Dirigido por Chris Milk – que já figurou passagens aqui no Com limão – e com ilustrações de Anthony Francisco, o resultado, combinado com a melodia lenta “Two Against One” do novo álbum do grupo, chamado “Rome” gera um resultado belíssimo. No próprio site da banda, há outros clipes! Dá uma olhada lá, que o clique será bem recompensado.

Eis que no ano de 2011, perdido em alguma biblioteca, no fundo de alguma prateleira, graças ao nosso (agora amigo) Chris Covell foi descoberta e traduzida essa pérola chamada Stars of Famicom Games. Mas cuidado! O conteúdo a seguir contém altíssimos teores de nostalgia, layout de web empoeirada e cortes de cabelo que lhe darão calafrios. E nada disso tem cura. Estejam avisados…

Um belo embaraço, já que – para aqueles que não conhecem – a dupla de grafiteiros paulistas já foi tema de matérias no New York Times e, até mesmo, pintou a fachada do Tate Modern, o museu de arte moderna de Londres.

Outro que já foi vítima desta confusão artística foi Alexandre Orion. Adepto do reverse graffiti, o artista chegou a ser abordado pela polícia enquanto fazia um trabalho nas paredes do túnel Max Feffer. Como ele fazia? De um jeito muito simples! Com um pano molhado nas mãos, Orion ia limpando a sujeira das paredes do túnel, imprimindo um grande painel de caveiras. Não podemos nem dizer que ele estava vandalizando o túnel, afinal, ele estava limpando.

Já na Bélgica, o preconceito contra as artes urbanas é um pouco diferente e a sustentabilidade nesta área ganha até destaque.

Pelo menos foi o que aconteceu com o trabalho do artista belga De Invasie. Munido de uma lavadora de alta pressão como pincel e uma parede mofada como tela, De Invasie montou nos muros da Stuk, um famoso centro de artes, localizado no coração da cidade de Leuven, uma exposição a céu aberto.

Assim como Alexandre Orion, o De Invasie simplesmente limpou o muro com água reciclada (e sem nenhum tipo de produto químico) para imprimir sua arte, composta por robôs e seres humanos. Preciso dizer mais? Confira abaixo as fotos da obra e tire suas próprias conclusões. Em minha opinião, e reforço, humilde opinião, não poderia ter arte mais natural do que esta.

Como muitos sabem, é de praxe que todo ano a equipe de criação da MonkeyBusiness se reúna em diversos brainstormings para criar um cartão de natal, obrigatoriamente em PowerPoint (afinal, esse é o nosso corebusiness), emocionante e inovador. E a principal diretriz é: tem que ser mais criativo que o do ano anterior.

Mas como criar novidade para um tema bastante manjado e por muitas vezes, bastante brega? Quem trabalha no Mercado publicitário muitas vezes se surpreende com a qualidade, digamos duvidosa dos cartões de final de ano. O objetivo era sair dessa realidade e tentar algo novo. Daí surgiu a Liga dos Seres imaginários, que veio como um tempero a mais para uma história de natal.

A idéia era como inserir os personagens do imaginário popular e outros que foram destaque em 2011 (o ET Bilú que o diga) numa história maluca de como salvar um natal que, mesmo nos dias de hoje, ainda é retratado com casinhas europeias, chaminés, leite com biscoitos e crianças de classe media recebendo cavalinhos de Madeira e adorando, como se não existissem iPads, nem Playstations 3.

Nossa preocupação foi de encaixar personagens brasileiros como Mula Sem Cabeça, Saci Pererê, Curupira, ET de Varginha, ET Bilú e os nem tanto brazucas, mas que já se sentem em casa aqui Coelhinho da Páscoa, São Longuinho e Fada do Dente como os protagonistas do natal, junto com o bom velhinho.

Lógico que entrariam também preocupações de negócios: logística de entrega, prazos, distribuição, e a principal: como fazer todo o processo funcionar sem ninguém notar nada. Praticamente impossível. É meus amigos, nesses brainstormings chegamos a conclusão de que Papai Noel é um case de sucesso de organização e distribuição.

Roteiro criado, partimos para a direção de arte. Esta seguiu um caminho mais moderno, de ilustração em vetor, com cores fortes e vibrantes, que lembram as produções de desenhos animados mais recentes.

A Terceira parte foi partir para o estúdio de áudio e criar a narração mais bela de natal já vista. Voz do nosso produtor André “Kbelo” Sangiacomo e efeitos especiais pela equipe de criação da MonkeyBusiness.

Como sempre, foi um prazer ter criado esse cartão de natal. Principalmente por que, sendo um job interno da agência, não tínhamos restrições. Mais uma vez a equipe provou que o PowerPoint pode produzir muita coisa bacana. Inserir o macaco da MonkeyBusiness no final foi somente a cereja do bolo. Muitos nos elogiaram pelo branded content. Ficamos muito felizes com o resultado. E ano que vem tem mais! Feliz Natal e um maravilhoso 2012 para todos vocês!

• Vídeo feito totalmente em PowerPoint.

Direção de Criação: Alexandre Franzolim e Marco Franzolim
Direção de Arte: Fernando Zornoff e Denis Dias
Roteiro: Michel Geraissate
Design: Fernando Zornoff, Denis Dias, Fernando Kobayashi, Thales Dias
Trilha e Narração: Andre “kbelo” Sangiacomo

No entanto, confesso que algumas vezes sinto falta do papel. Do cheiro da tinta. Da liberdade em rabiscar e errar, afinal, no mundo off-line não existe um ctrl+z!

Mas não é só de tinta e papel que vive o mundo off-line, canetas são estrelas coadjuvantes desta história. Quem não se lembra de ter visto uma caneta estilosa e pensar “eu quero”. Ou então, ver aquela Mont Blanc mais cara do que um rim no mercado negro e pensar “esse tem estilo (e grana!)”.

É nesse ponto, de vender estilo, ao invés de uma simples carga de tinta com ponta de 0,5mm que a MINIMAL espera vender o projeto da Luna Tik.

Criada pelo designer de produtos Scott Wilson, o projeto da Luna Tik Touch Pen está na KickStarter (site que arrecada verba para projetos independentes) e tem como proposta uma caneta que divide-se entre papel e tablet.

O produto pode não ser nenhuma novidade, mas a abordagem (bem usada no tradicional mercado de canetas – e não estamos falando as alienígenas BIC). De acordo com o projeto, cada Luna Tik tem uma coleção e a “edição especial” contará com um relógio par da caneta. Aliás, relógio semelhante a caneta, alguém já viu uma ideia assim? Acho que me lembro de algo semelhante, mas na minha época, coleções assim eram feitas com acabamento de ouro e vinha da Suíça.

Agora imagine o quão delicado é fazer uma mudança ousada, principalmente para uma marca que está no mercado desde 1941. Sim, uma marca que já sobreviveu a guerras, transpôs crises econômicas e galgou lugar na estratosfera das marcas. Este poderia ser o resumo da HP.

A Hewlett-Packard Company, em seu nome original, é uma destas empresas. Com faturamento de milhões e posições privilegiadas nas lojas e no coração dos consumidores.

Junte um cliente deste tamanho a uma agência com sedes em Londres, Zurique, Tóquio e São Franscisco e teremos a nova marca e identidade visual da empresa. Pelo menos foi isso que aconteceu quando a HP contratou a Moving Brands para repaginar muito mais que um logo, uma essência.

Apresentada no site da empresa e confirmada pelos nossos amigos do Logo BR, a nova identidade da HP pode até parecer um projeto interessante, mas basta alguns minutos de análise para ver que a ideia é parecida com um piquenique em um campo minado.

Alguns dirão: “Ora, victor. Não seja tão trágico!”. Mas antes que digam isso, deixe explicar um pouco do meu ponto de vista. Não que a Moving Brands tenha transformado o “h” e o “p” em dois trapinhos prateados, longe disso!

No entanto, só de tirar o círculo que formava a base da marca, o logo já perde peso visual. Aqui está o problema! Se ela está presente no varejo, uma grande selva de marcas onde o darwinismo é aplicado da melhor forma na comunicação, não seria um perigo perder visibilidade?

A coisa piora com a previsão da marca para 2021. Como assim ela vai virar um traço?! A Moving Brands deve estar criando uma grande pegadinha, só pode! Não, eles chamam de “ultimate simplicity”. Se vocês me perdoam o momento de revolta, um traço inclinado a 13 graus como marca é uma piada para a semiótica.

Só o “progresso 2011” já é um desafio para o consumidor comum, o que diremos da simplicidade para 2021. Não concorda? Então veja como transformo o lindo HP em um fantástico BP. Perfeito, né? Só se a marca foi comprada pela British Petroleum e eu não estou sabendo.

Vale ressaltar que não estou aqui para criticar todo o projeto, pelo contrário, as aplicações do “eixo 13º” na identidade visual da marca são geniais. Coisas como o visor de quantidade de tinta em impressoras ou o ângulo de perspectiva das fotografias dos anúncios são belas “sacadas”.

Um trabalho complicado, mas quem disse que trabalhar com marcas é fácil. Só posso dizer que ao ver todo esse “show”  com a nova marca da HP, sinto um dèjá vu… um dèjá vu chamado GAP. Alguém mais lembra?

Com as câmeras analógicas mais lindinhas, que produzem imagens com cores realmente incríveis, para quem curte aplicativos como Instagram, Picplz, ou até mesmo gosta de brincar com actions retro no Photoshop, mas gostaria de levar isso para a “vida real”, essas simpáticas câmeras são uma boa opção.

Sempre fico namorando o site da Lomo e em minha última visita algo me chamou muita atenção: a linha Pure Gold, trazendo a queridinha Diana, nas suas versões F+, Mini e Fisheye. As câmeras, nas cores dourado e branco, proporcionam mesma funcionalidade das demais linhas, e um toque de sofisticação. Com um preço razoável (de €89 a €109), o estoque rapidamente se esgotou, mas para quem também se apaixonou pelas câmeras, vale a pena retornar ao site regularmente. A loja online faz entregas aqui e com frete de R$20.

E para quem não conhecia a Lomography e gostou da ideia de fazer suas próprias fotografias “retrô”, a marca também tem lojas próprias no Brasil, no Rio de Janeiro e em São Paulo (esta última foi inaugurada na semana passada, no número 2481, da Rua Augusta).

nota do editor: Enquanto publicavamos essa nota, a loja online americana da Lomography já estava repondo os estoques Pure Gold

Por quê? Ele “apenas” animou a capa de algumas HQ’s famosas. Entre elas o “The Amazing Spider Man” #33, onde o Homem Aranha tenta salvar a tia May e acaba com um prédio na cabeça. Isso porque, após uma briga intensa com o Dr. Octopus, o amigo da vizinhança tem um prédio entrando em colapso bem acima da sua cabeça. Para quem assistiu o filme “Homem Aranha 2”, a adaptação de Sam Raimi faz uma referência clara ao combate e o desmoronamento do prédio.

Já outro clássico dos HQ’s (e que também foi animado) é “Batman:The Dark Knight Returns” #1. Um clássico do Frank Miller e, se você não leu, está perdendo tempo.

Para completar, Callen ainda brinca com as capas da Liga da Justiça e a roda dos desafortunados, e por último – mas não menos importante! – a capa que mostra os problemas etílicos do Homem de Ferro.

Muito melhor que uma adaptação animada, o trabalho do ilustrador americano bem que poderia ficar como uma dica e servir de inspiração para as editoras produzirem algo semelhante nos tablets. Afinal, um HQ para iPad não precisa ser animado, baste algumas transições e efeitos para criar uma experiência diferente do papel.

Já que poucos são os agraciados em viver em um ambiente livre dos “is”, não podemos esquecer que precisamos de um método de catarse. Seja disparando tiros em uma disputa online, ouvindo uma boa música ou se jogando dentro de uma caverna artificial.

Isso mesmo, uma caverna artificial. Pelo menos este é o projeto do arquiteto Ryumei Fujiki, autor do “Artificial Topography”.

A obra, ou mobília, como ele prefere chamar foi projetada dentro de um contêiner e é esculpida em mil folhas de material plástico macio que, juntos, se transformam em uma grande caverna moderna e foi feita para o Kobe Biennial Committee, no Japão.

Com formas orgânicas e totalmente branco, o espaço é ideal para quem quer ter um momento para relaxar, já que o plástico macio tem a textura de um sofá.

Se me permitem um singelo comentário e com todo respeito ao arquiteto, acho que por se tratar de um mobiliário, faria alguns ajustes. Aliás, apenas dois.

Primeiro colocaria uma cor com o branco, algo como um laranja ou alguma outra cor clara. Todo branco e com parede macias… isso me lembrou uma sala de confinamento para loucos perigosos, ainda bem que não tem porta.

A segunda ideia é uma porta com isolamento acústico. Não uma porta comum, mas de vidro ou qualquer outro material transparente. Claro que isso acarretaria em um ajuste na ventilação do espaço, mas não vejo outra maneira de relaxar sem um isolamento acústico ou colocando o Artificial Topography no jardim de uma bela casa de campo.

Como designer achei uma loucura tudo aquilo, como consumidor fiquei aliviado em ver que a coisa não é tão fácil, mesmo que vez ou outra algum espertinho queira burlar as regras da brincadeira.

Mesmo concordando com as regras, ainda não consigo ficar satisfeito com o fato de não existir uma identidade visual para remédios. Apesar da embalagem influenciar a compra de produtos, manter essa hegemonia visual não é uma das melhores maneiras para evitar que muitos acabem tomando o remédio errado.

Seja por suas letras miúdas ou sua paleta de cores tão diferentes quanto as roupas de dois irmãos gêmeos, é comum – principalmente pacientes com idade avançada ou que ingerem diversos ao longo do dia – confundirem os remédios.

Um trabalho que chamou a minha atenção e casaria perfeitamente com as regras nacionais foram as embalagens da Pure Matters, desenvolvidas pela americana Pappas Group.

Os produtos da Pure Matters são apenas suplementos naturais – como cálcio, vitamina D3 e outros – mas a embalagem criada pela Pappas, além de não serem apelativas visualmente, criam uma organização visual excelente. Com tipos maiores para o título do produto, hierarquia descente para informação principal e complementar, uso de cores e frascos (este último poderia ganhar uma tampa um pouco mais complexa para, quem sabe, aumentar a segurança).

Para completar, vale dizer que a Pappas Group é uma agência de Washington, EUA, e possui clientes como Volkswagen, Washington Post, SyFy, entre outros.