Inicialmente pode ser confundido com Fúria de Titãs (Louis Leterrier, 2010) ou 300 (Zack Snyder, 2006), sejam pela estética apresentada nas imagens de divulgação, mas o filme dirigido pelo indiano Tarsem Singh (A Cela, 2000 e Dublê de Anjo, 2006) tem uma concepção e direção fora do esperado, nos confundindo com tantos elementos e tantas referências de uma Grécia modificada pelo toque pessoal.

Henry Cavill, protagonista na pele de Teseu, um camponês na luta contra o rei Hyperion, protagonizado por Mickey Rourke, e que quer destruir a civilização Helênica (Grécia Antiga) com a libertação dos titãs. Não (leitor engraçadinho!), não estamos falando da banda, mas dos lendários inimigos dos deuses. O filme perde totalmente a noção ao usar vários elementos gregos, sem contar o contexto atual, a falta de respeito a mitologia, os clichês hollywoodianos, muita fantasia e os efeitos especiais em excesso – convertidos para o 3D.

Pelo pouco de mitologia que conheço é triste ver a paranoia de uma direção sem limites, com um elenco respeitável, mas sem limites. Tarsem tem mais um filme que estreará em 2012, também com um elenco recheado de estrelas e muita fantasia, trata-se de Mirror Mirror, uma produção – que você confere o trailer abaixo – baseado em uma versão alternativa da história de Branca de Neve. Esperamos que não venha outra bomba! É isso. Sem mais

O 2 Coelhos é uma produção nacional, um filme de suspense e ação dirigido pelo diretor Afonso Poyart e conta a história de Edgar, que cansado da situação que é obrigado a suportar todos os dias, bola um grande plano que faz com que políticos corruptos e criminosos (redundância!) entrem em colisão. Muita gente torce o nariz pra o cinema nacional e há quem diga que se “não tem o Wagner Moura ou o Selton Melo” não vale a pena de se ver, mas é fato! O cinema tem ganhado fama e cada vez mais investimentos de produção, melhorando a qualidade final do produto.

O filme segue num ritmo intenso de tiros, animações, perseguições, câmeras em primeira pessoa (como em jogos de tiro), slowmotion e – como já falei – tiros, caros amigos, muitos tiros! 2 Coelhos estreia dia 20 de janeiro e conta no seu elenco com Eduardo Moscovis e Alessandra Negrini. Prepare sua pipoca e carregue sua arma! Abaixo você confere o trailer e o making-of dos efeitos especiais.

Além de grande violinista, Speed é um nerd assumido e – com certeza – deu uma passada pela década de 80 (e não tem vergonha de trazer referências de lá!). Vale a pena conferir o clipe de Maniac e a apresentação do cara em Montreal. Ah! Claro, não poderia deixar de fora o vídeo original com a (agora não mais) bela Jennifer Beals.

Ora, dublê é aquele cara que colocamos para filmar quando a cena é arriscada demais a ponto do ator criado a fraldas Pampers não conseguir ou ter medo de executar.

Aí que você se engana. Dublês como inglês Damien Walters são muito mais do que simples corpinhos postos à prova. Só para você ter uma ideia, Walters é um grande ginasta e já foi até premiado como dublê. Em 2010 o inglês legou o Taurus World Stunt Award, na categoria “Melhor Luta”, pelo filme Ninja Assassino.

Aliás, Ninja Assassino é um dos piores filmes que ele já fez. Este cara já participou de filmes como Hellboy II, Kick Ass, Scott Pilgrim e Capitão América.

Quer mais? Dê uma olhada no que ele é capaz de fazer. Eu contrataria!

Não basta dizer que em 2010 foram lançados 1638 jogos e “apenas” 500 filmes. Não basta dizer que Avatar arrecadou U$ 2,78 bilhões e Call of Duty: Modern Warfare 3 atingiu a metade deste valor em apenas cinco dias.

Comparar números é uma tarefa simples, até mesmo filosofar sobre a discussão se game é ou não uma arte é fácil, mas cavocar as entranhas do mercado e descobrir qual o motivo desta evolução, daquilo que sua vó chama de “joguinho”, esta é a tarefa difícil.

Estaria o motivo atrelado ao simples fato dos gamers de ontem, serem os pais de hoje? Ou seria devido a evolução das plataformas? Com suas imagens em full-master-HD-3D e suas interações pseudo-virtuais que extrapolam o controle do meia lua e soco forte.

Diria que estes dois são grandes companheiros das verdinhas crescente nos bolsos das produtoras, no entanto – na minha mais humilde opinião de mero game mortal – o principal motivo é o enredo.

Não apenas a história mais elaborada dos games, mas até mesmo o “enredo” das propaganda dos games estão semelhantes a de blockbusters de Hollywood.

Quer exemplos? Veja os trailers da série Assassin’s Creed. Com a dramaticidade de um épico cinematográfico e cortes semelhantes aos de trailes que vemos nos cinemas, é impossível dizer que o game está longe das grandes telas (não estou falando daquela sua 50” que você tem em casa, seu gamermaníaco!).

Outro exemplo? Jogue Call of Duty: Modern Warfare. Não só o último título da série, mas todos. Duvido que você não sentirá calafrios ao ver algumas cenas (atendendo a pedidos… sem spoilers, por favor) ou xingar durante outras.

Alias, Call of Duty é um exemplo claro que o gamer ao redor do mundo quer história e não só tiros aleatórios em uma partida online qualquer. Basta comparar Battlefield 3 e MW3.

Battlefield 3 era a grande aposta da EA. Com seus gráficos fantásticos, sua física de derrubar prédios e seus mapas gigantescos nas Lives da vida, o título não foi páreo para MW3. Lembrando que o game da Activision tem uma plataforma antiga e nem mesmo uma bazuca vai derrubar aquela porta de madeira do jogo. Tudo isso é um mero coadjuvante quando você redireciona toda sua atenção para a história dos combatentes Task Force 141.

E aqui, padawan, aprendemos mais uma coisa. Não basta terminar um jogo com a satisfação de pontos na sua Live ou PSN. É necessário uma fotografia. Uma fotografia daquelas dignas de uma pequenos porta-retratos na parede.

O filme tem produção de Albert R. Broccoli’s (Eon Productions), Metro-Goldwyn-Mayer Studios e Sony Pictures Entertainment. Dirigido dessa vez pelo vencedor do Oscar, Sam Mendes, também tem seu elenco confirmado com a volta do ator Daniel Craig, em seu terceiro filme no papel de James Bond.

O roteiro é escrito por Neal Purvis & Robert Wade e John Logan. Skyfall tem previsão de estreia no Reino Unido e Irlanda em 26 de Outubro de 2012 e nos Estados Unidos em 09 de Novembro de 2012. No Brasil, a data de estreia prevista é 02 de Novembro de 2012.

Além de Michael G. Wilson, Barbara Broccoli e o diretor Sam Mendes, estão no elenco do filme:Javier Bardem, Judi Dench, Naomie Harris, Bérénice Marlohe, Ralph Fiennes, Albert Finney e Ben Whishaw.

Desta vez a lealdade de Bond a M é testada quando o seu passado volta a atormetá-la. Com a MI6 sendo atacada, 007 precisa rastrear e destruir a ameaça, não importando o quão pessoal será o custo disto.

Ainda na equipe técnica, o diretor de Fotografia é Roger Deakins, indicado nove vezes ao Oscar, que trabalhou em “Soldado Anônimo”(Jarhead) e “Foi Apenas um Sonho”(Revolutionary Road) com Mendes.

Já como designer de produção, o vencedor do Oscar, Dennis Gassner, que trabalhou em “007 Quantum of Solace” (Quantum of Solace) e com Mendes em “Soldado Anônimo”(Jarhead) e “Foi Apenas um Sonho”(Revolutionary Road). Para completar, Chris Corbould é o supervisor de SFX e Steve Begg é o supervisor de efeitos especiais, todos conhecidos por terem trabalhado em outros filmes da franquia Bond.

Para os fãs de 007 podem saber mais sobre SKYFALL na página do Facebook da franquia James Bond.

Estrelado por Hugh “Wolverine” Jackman, o filme conta a história de um ex-lutador de boxe que vê o seu esporte ser substituído por pancadarias entre robôs.

“Aposentado” dos ringues, Charlie Kenton (Jackman) é convencido pelo filho de 11 anos a treinar um robô pugilista. Muito mais que treinar, ele também é o responsável por encontrar o gigante de aço jogado como sucata.

Com uma bela trilha sonora e muitas porradas pesadas, a melhor parte do filme é que a história vai ganhar toys baseados nos gigantes pugilistas.

Produzidos pela 3A Toys, abaixo você confere a réplica de luxo do Rocky de metal e o trailer do filme.

Não digo apenas em questão dos personagens, mas se pensarmos bem, Robert Dowey Jr., Chris Evans e Chris Hemsworth já tiveram seus próprios filmes, onde viveram os mesmos personagens. Ou a humildade imperou naquele set de filmagem, ou foi uma briga de egos nunca vista desde o último “11 homens e um segredo”.

Especulações a parte, no próximo dia 04 de maio “Os Vingadores” chegam aos cinemas recrutados por Nick Fury, interpretado por Samuel L. Jackson

Esta semana o primeiro trailer completo ganhou as telas dos computadores ao ser divulgado na internet. Nele já podemos ver a chegada dos super-heróis, disputas entre si (em um dos trechos vemos Thor dando uma martelada no escudo do Capitão América), assim como as primeiras imagens de Mark Ruffalo na pele do incrível Hulk.

No geral gostei do que foi apresentado, agora resta aguardar. Uma única pulga cisma em cutucar incessantemente a minha orelha: Será que Mark Ruffalo representará bem o Dr. Bruce Banner, ou ficaremos com saudades de Edward Norton, ou quem sabe, até de Lou Ferrigno?

Dr. Dolittle 2, Norbit e o Meet Dave, fizeram se perder a minha fé naquele sorriso de dentes espaçados de Eddie Murphy. No entanto, nem tudo está perdido!

Eis que surge Ben Stiller! Na onda dos engraçadinhos de Hollywood, chegou aos poucos e foi ganhando seu espaço com comédias românticas, seguido por títulos mais rebuscados (como Curb Your Enthusianm, com Larry David). Claro! Sem esquecermos do ótimo – e infantil – Uma Noite No Museu.

Agora misture essas duas figuras de Hollywood e terá o novo “Roubo nas alturas”. Estrelado pela dupla, o primeiro trailer do filme começa ao melhor estilo “policial”, mas vemos que o foco muda logo em que Eddie Murphy aparece na tela.

Ainda é cedo dizer, mas arriscaria em apontar que Ben Stiller pode funcionar como um salva-vidas para Murphy, resgatando as boas gargalhadas perdidas pelo ator americano.

Roubo nas Alturas está previsto para estrear 16 de dezembro no Brasil. Até lá, vamos torcer para que a dupla composta pelo diretor Brett Ratner e o produtor Jeff Nathanson consigam recriar a dobradinha espetacular que já fizeram em A Hora do Rush.

Entre os indicados ao Oscar de 2011 na categoria de Melhor Longa de Animação estava “L’Illusionniste” (ou “O Mágico”, em português), que disputava com o excelente (e vencedor) “Toy Story 3”, da Pixar. Dirigido por Sylvain Chomet em 2010, a trama aborda um mágico que já teve dias de glória e sucesso, mas se vê em busca de falidas tentativas de trabalho. Ao lado de uma jovem tímida, ele encontra outros talentosos artistas – leiam-se acrobatas, palhaços e ventríloquos – que batalham por motivos semelhantes.

Por que lembrar de uma incrível animação como essa para sintetizar o estilo francês? Pois ela faz recordar como é fabulosa a metodologia usada para contar histórias realistas de uma maneira tão bonita. Por exemplo, em “L’Illusionniste” há quase que total silêncio verbal entre os personagens; deixando o foco nas expressões dos movimentos, embalados também por uma trilha sonora de ótima sincronia. É um longa que reúne muito daquilo que torna as animações francesas peças de perfeição: uma fórmula que mescla a beleza de incríveis locações com a elegância da comunicação (gestos e/ou fala), acompanhando uma explosiva técnica cheia de vida.

Há muito que explorar e aprender destes caras. Por isso, destacamos três curtas com elementos distintos que explicam, na prática, tudo aquilo que foi dito no parágrafo anterior. Vale o confere na lista:

“Oktapodi” é um curta de quase três minutos que possui uma dinâmica acelerada, porém bem adequada para a proposta que assistimos. Dois polvos se apaixonam no aquário de uma loja e, repentinamente, a fêmea é vendida e levada para transporte móvel. O macho, que fica sozinho pelo aquário, corre em busca da amada. O incansável resgate desencadeia uma disputa com o motorista do transportador – recheando a trama com comédia e impecáveis (e sensacionais) tomadas em um 3D com estilo elegante. Vale reparar nos detalhes do cenário, que dá até vontade de estar lá!

Com pouco mais de três minutos e meio, o curta “Um tour de manège” também entra na lista das animações francesas que contemplam uma beleza explícita e também subliminar. Uma menina, criança, entra num carrossel acoplado a uma doca. O brinquedo se solta e vai em direção ao mar aberto, encontrando outros muitos brinquedos perdidos, à medida que a menina vai envelhecendo rapidamente. Em seguida, ela encontra um vórtice e, já idosa, talvez não consiga retornar para a mãe que ficou esperando na doca. A textura granulada e a imensidão de cores distribuídas para refletir o humor e a emoção do curta tornam esta peça algo sublime de se assistir.

A história de “A quoi ca sert l’amour?” conta os eventos e turbulências de um casal apaixonado: eles brigam, sentem ciúmes, se amam loucamente, são extrovertidos e… brigam novamente. O rápido e acelerado enredo de quatro minutos traduz tranquilamente o que é viver numa relação de amor a dois. A trilha sonora é da música que dá nome ao curta e dá o tom ideal para uma vívida animação, que contempla um estilo minimalista e transmite a paixão do casal aos espectadores.