Partindo deste ponto, Toniko Pantoja fez essa ótima animação de uma menina que – com um desenho não finalizado – pensa em apagar tudo e começar de novo. Ah, se fosse assim tão simples, né? Quem mostra isso para ela é um simpático dragão de uma asa só. Aliás, além das cores, a trilha sonora também fantástica! Está em ritmo perfeito com a animação.

Eu já cheguei a pensar que desenhava tudo que eu queria, sério mesmo. Hoje eu penso que os desenhos estão lá, em algum lugar, esperando a sua vez. Eu só ajuda a quebrar a “casca” para eles aparecerem e assim, a experiência de desenhar se torna natural e única a cada vez que pego no lápis.

Além de um ótimo trabalho, parece que a especialidade de Milk é emocionar aqueles que assistem os seus vídeos. Dirá quem assistiu o clipe “The Saints Are Coming”, estrelado pelo U2 e Green Day, em uma crítica as ações militares americanas ou que conferiu o projeto The Wilderness Downtown.

Aliás, este último é um projeto multimídia fantástico. Você acessa o site The Wilderness Downtown e, em um campo de busca, digita seu endereço e confere um vídeo extraordinário. Feito com o pessoal da Arcade Fire e (como o próprio site diz) alguns amigos do Google, TWD é emocionante.

Tão emocionante também é o vídeo que Milk produziu para o Festival de Cinema de Beijing, na China. Intitulado “Last Day Dream”, em menos de dois minutos de cenas intercaladas como flashs, Milk resumem a história de um homem de forma extraordinária.

Se isso não é um vídeo que valha a pena ser assistido, já não sei mais o que é.

Com essa ideia, o animador e ilustrador Skyler Page fez uma belíssima animação sobre como ajudar essas duas rochas a se encontrarem. A animação e trilha sonora se completam e o roteiro é fantástico. Muito bonito mesmo e prepare um lenço… hã…

Desculpem, acho que caiu um cisco no meu olho.

Isso me aconteceu quando vi este clipe musical, feito como projeto de conclusão de curso da Ianah Maia, pela Faculdade Barros Melo em Olinda – PE e orientado por Leonardo Castro e William Paiva. Eu quase prendo a respiração até o final, para não me mexer demais e perder algum detalhe embalado pela perfeita música “A Festa de Isaac”, da banda de Joseph Tourton.

Tão legal ver que às vezes é preciso pouco pra perceber o quanto o dia está bonito. Quem sabe esse vídeo não te mostre isso?

Entre os indicados ao Oscar de 2011 na categoria de Melhor Longa de Animação estava “L’Illusionniste” (ou “O Mágico”, em português), que disputava com o excelente (e vencedor) “Toy Story 3”, da Pixar. Dirigido por Sylvain Chomet em 2010, a trama aborda um mágico que já teve dias de glória e sucesso, mas se vê em busca de falidas tentativas de trabalho. Ao lado de uma jovem tímida, ele encontra outros talentosos artistas – leiam-se acrobatas, palhaços e ventríloquos – que batalham por motivos semelhantes.

Por que lembrar de uma incrível animação como essa para sintetizar o estilo francês? Pois ela faz recordar como é fabulosa a metodologia usada para contar histórias realistas de uma maneira tão bonita. Por exemplo, em “L’Illusionniste” há quase que total silêncio verbal entre os personagens; deixando o foco nas expressões dos movimentos, embalados também por uma trilha sonora de ótima sincronia. É um longa que reúne muito daquilo que torna as animações francesas peças de perfeição: uma fórmula que mescla a beleza de incríveis locações com a elegância da comunicação (gestos e/ou fala), acompanhando uma explosiva técnica cheia de vida.

Há muito que explorar e aprender destes caras. Por isso, destacamos três curtas com elementos distintos que explicam, na prática, tudo aquilo que foi dito no parágrafo anterior. Vale o confere na lista:

“Oktapodi” é um curta de quase três minutos que possui uma dinâmica acelerada, porém bem adequada para a proposta que assistimos. Dois polvos se apaixonam no aquário de uma loja e, repentinamente, a fêmea é vendida e levada para transporte móvel. O macho, que fica sozinho pelo aquário, corre em busca da amada. O incansável resgate desencadeia uma disputa com o motorista do transportador – recheando a trama com comédia e impecáveis (e sensacionais) tomadas em um 3D com estilo elegante. Vale reparar nos detalhes do cenário, que dá até vontade de estar lá!

Com pouco mais de três minutos e meio, o curta “Um tour de manège” também entra na lista das animações francesas que contemplam uma beleza explícita e também subliminar. Uma menina, criança, entra num carrossel acoplado a uma doca. O brinquedo se solta e vai em direção ao mar aberto, encontrando outros muitos brinquedos perdidos, à medida que a menina vai envelhecendo rapidamente. Em seguida, ela encontra um vórtice e, já idosa, talvez não consiga retornar para a mãe que ficou esperando na doca. A textura granulada e a imensidão de cores distribuídas para refletir o humor e a emoção do curta tornam esta peça algo sublime de se assistir.

A história de “A quoi ca sert l’amour?” conta os eventos e turbulências de um casal apaixonado: eles brigam, sentem ciúmes, se amam loucamente, são extrovertidos e… brigam novamente. O rápido e acelerado enredo de quatro minutos traduz tranquilamente o que é viver numa relação de amor a dois. A trilha sonora é da música que dá nome ao curta e dá o tom ideal para uma vívida animação, que contempla um estilo minimalista e transmite a paixão do casal aos espectadores.

O curta chamado de “La Maison en Petits Cubes“, ou “A casa em pequenos cubos” ganhou prêmios importantes no seu ano de estreia, 2008, entre eles o de melhor curta pela Annecy International Animated Film Festival e em 2009.

A animação é sobre a história de um velhinho que, devido ao avanço do mar, constantemente tem que construir um novo andar em cima da sua casa. Cada quadro foi trabalhado com cuidado e mostra muito sentimento da parte do criador, Kunio Kato, que leva ao espectador por uma viagem ao passado, as suas lembranças e emoções, tornando esse trabalho belíssimo. Vale a pena conferir!

Contar uma história em 10 segundos. Pode isso, Arnaldo? No começo achamos que não, mas com o andamento dos trabalhos mudamos de ideia. É possível! Estamos falando do festival de curtas Grandes Histórias do Update or Die e Elemídia.

E a Elemídia não está nessa de graça. 10 segundos é um tempo razoável para um usuário poder assistir algo até o final durante uma viagem de elevador. E sem som, porque o Elemídia não tem áudio. Os melhores vídeos serão selecionados para veicularem na rede Elemídia e mais um prêmio que ainda não foi definido.

Vale a pena dar uma olhada nos competidores. Eu coloco aqui os dois vídeos da MonkeyBusiness. Na verdade são animações feitas em Powerpoint (especialidade da casa) e convertidas em vídeo. Como é 10 segs., presta atenção, por que passa rápido!

Se você quiser participar, ainda dá tempo. Pode inscrever o seu vídeo até o dia 29 de julho. E os melhores serão escolhidos por votação na Fan Page do concurso.

Uma dupla de comediantes da Carolina do Norte, nos EUA, produtores de televisão, cinema e músicos criaram um clipe de como poderíamos usar o Photoshop em nossas vidas. O assunto não é nenhuma inovação, mas aliando designer, musicalidade e uma produção hollywoodiana o vídeo “Photoshop in real life” tornou-se um resultado no mínimo incrível.

Em 2013 a região vê uma explosão do ódio étnico entre imigrantes e nativos, seguido de um acidente em que um navio se choca com o cais e a tripulação, infectada por uma estranha doença, ataca quem tenta ajudar.

Em quarentena e com muros de concreto erguido por militares, os poucos não infectados tentam sobreviver em uma cidade dividida entre antigos inimigos (a xenofobia) e novos inimigos (zumbis!).

Produzido pela sueca Krejaren Drama Produktion, o filme Zone 261 está em pré-produção e deve ganhar os cinemas do país apenas em 2012. Pela qualidade do trailer, vamos torcer para que ele também chegue em outros países – principalmente o Brasil.

Aliás, uma coisa chama atenção no trailer divulgado pela produtora. Esqueça o modelo tradicional de zumbis cambaleantes e frágeis, em Zone 261 eles são violentos, rápidos e inteligentes (com direito a emboscadas e uso de armas).

Para quem se interessa pela produção, vale a pena conferir abaixo o making-of que mostra a ótima união entre o After Effects, Softimage, Syntheyes, Mocha e algumas ferramentas da própria produtora.