Como designer achei uma loucura tudo aquilo, como consumidor fiquei aliviado em ver que a coisa não é tão fácil, mesmo que vez ou outra algum espertinho queira burlar as regras da brincadeira.

Mesmo concordando com as regras, ainda não consigo ficar satisfeito com o fato de não existir uma identidade visual para remédios. Apesar da embalagem influenciar a compra de produtos, manter essa hegemonia visual não é uma das melhores maneiras para evitar que muitos acabem tomando o remédio errado.

Seja por suas letras miúdas ou sua paleta de cores tão diferentes quanto as roupas de dois irmãos gêmeos, é comum – principalmente pacientes com idade avançada ou que ingerem diversos ao longo do dia – confundirem os remédios.

Um trabalho que chamou a minha atenção e casaria perfeitamente com as regras nacionais foram as embalagens da Pure Matters, desenvolvidas pela americana Pappas Group.

Os produtos da Pure Matters são apenas suplementos naturais – como cálcio, vitamina D3 e outros – mas a embalagem criada pela Pappas, além de não serem apelativas visualmente, criam uma organização visual excelente. Com tipos maiores para o título do produto, hierarquia descente para informação principal e complementar, uso de cores e frascos (este último poderia ganhar uma tampa um pouco mais complexa para, quem sabe, aumentar a segurança).

Para completar, vale dizer que a Pappas Group é uma agência de Washington, EUA, e possui clientes como Volkswagen, Washington Post, SyFy, entre outros.

Afinal, quem nunca escutou do pai, da mãe, tio, vó, vô, irmão mais velho ou qualquer parente, a brincadeira do “não fez mais do que sua obrigação” ao tirar uma boa nota na escola?

Cuidar do meio ambiente não seria apenas uma simples obrigação das empresas? Gerar valor para sociedade é uma barreira para ganhar dinheiro? Afinal, não podemos negar que qualquer empresa, seja de qual ramo for, tem como objetivo encher o dinheiro de boas verdinhas. E neste caso não estamos falando de nada relacionado à natureza, se é que você me entende.

Um dos exemplos que quero mostrar foi citado na revista Harvard Business Review, de Novembro de 2011, e já é case para quem estuda este tipo de interação empresa-sociedade-meio ambiente. São as vans médicas da Pampers na África Ocidental.

Você sabia que boa parte das famílias carentes na África Ocidental possui celular? Guarde esse dado, pois já vou explicar onde quero chegar. Também naquela região, todo funcionário da Procter & Gamble possui uma meta quantitativa para medir o seu impacto na sociedade.

Junte estes dois elementos, mexa bem e sirva com… uma van médica Pampers. Foi exatamente isso que a divisão de cuidados com o bebê fez. Montou clínicas ambulantes da marca Pampers, cada uma com um médico e duas enfermeiras, a fim de darem orientações sobre o cuidado pós-natal e para encaminhar os pequeninos para acompanhamento em hospitais e imunização.

Além disso, as são mães cadastradas no Pampers Village, um canal para os usuários tirarem dúvidas com profissionais da saúde e receberem dicas via celular.

O resultado é uma grande filantropia? Não! As vendas das fraldas Pampers dispararam na região e hoje a África Ocidental é um dos mercados onde a P&G mais cresce.

Está certo que para este tipo de ação é necessário um engajamento massivo da empresa e se você é um “mero” designer dentro de uma grande estrutura, muitas vezes é uma epopeia mudar a cultura da empresa.

Então como o designer pode funcionar como agente transformador nessa correlação? (Quase) simples!  Use suas forças para criar itens que possam mudar o cotidiano das pessoas.

Não entendeu? Vou dar um exemplo. Quando os designers responsáveis por desenharem a embalagem do Kin Two do aparelho, por coincidência eles criaram um invólucro multitarefas. Digo coincidência, pois se observarem bem no vídeo, verão que a embalagem poderia ter algumas modificações que permitiriam o armazenamento do manual e, após a compra, de outras tantas coisas.

Não podemos esquecer também que um celular já tem impacto absurdo no meio ambiente e com suas baterias e componentes prontos para virarem lixo eletrônico cada vez mais rápido, ou seja, diminuir o consumo deste produto está cada vez mais longe.

Solução? Se não pode transformar de um lado, modifique do outro. Que tal uma embalagem que não vira lixo imediatamente e pode ser reutilizada? Além de já ser reciclada, vão se os celulares e fica uma simpática bolsa.

Este tipo de iniciativa não fica só nas mãos dos designers. Se você é um engenheiro, advogado, administrador, jornalista ou qualquer outro tipo de profissional, que tal pensar em soluções alternativas (nas suas devidas áreas, é claro) nesta correlação com a sociedade e o meio ambiente? Afinal, hoje em dia, não basta mais ter no e-mail uma assinatura simpática com “não imprima este e-mail”, é necessário mudar, transformar.

Professor de design e amante do bom rock `n roll, o designer de Santa Catarina decidiu sair da zona de conforto de quem leva a vida entre aulas, briefing pré-definidos e enlatados do design para criar este projeto experimental que une ilustração minimalista e música.

A “brincadeira” já tem evoluído de tal maneira, que Rahma já está criando cartazes inspirados em acontecimentos históricos – como o 11/09 – e filmes. Além disso em breve as criações devem chegar aos consumidores por meio da Urban Arts, que já convidou o artista para fazer parte do seu portfolio.Vale a pena conferir!

No entanto, as estratégias publicitárias de todas as marcas rivais sempre caminharam juntas; ora eram propagandas com o mesmo teor, ora era uma resposta ao “ataque” da competidora. O designer norte-americano Stefan Asafti percebeu que, apesar das fortes disputas capitalistas pelo domínio de um público-alvo, existe muito em comum entre as marcas. O profissional lançou uma série de pôsteres nos quais a logo de uma marca forma a logo da rival. Por exemplo, Nikon formando Canon e vice versa.

O projeto é chamado de “Brandversations”, que é uma união de “brand conversations” (conversas das marcas), e mistura arte contemporânea com um estilo de pôster mais antiquado. Segundo o designer Asafti, o objetivo de mostrar que existe muito em comum entre as marcas, e que elas constroem suas identidades através da rivalidade – ou da conversa – com a outra.

Mariscal ganhou fama depois de criar o Cobi, mascote das Olimpíadas de 1992, que segura o posto de mais rentável da história dos Jogos Modernos. Mesmo que muito importante, esse projeto é uma parte muito pequena da sua carreira.

Em sua trajetória de mais de 40 anos, Mariscal projetou-se internacionalmente com seu estilo muito particular, gestual e carregado de emoção, que o faz sempre ser convidado para projetos especiais que privilegiam o design com assinatura. Em seu currículo, possui trabalhos para clientes como Moroso, HP, Camper, Absolut, H&M, Guggenheim de Bilbao e Magis.

O que também o torna um designer excepcional é a habilidade de adaptar sua linguagem a todos os tipos de projetos, passando por design gráfico e todas as suas vertentes, produto, interiores, arquitetura e instalações. O instinto de sempre tentar o novo, sem medo de errar, o tornou um profissional em constante aprendizado. Seu último grande empreendimento foi um longa-metragem de animação “Chico y Rita”, em conjunto com o diretor Fernando Trueba, vencedor do Oscar por “Belle Époque”.

Além de palestras em Curitiba, São Paulo e Rio de Janeiro, um grupo de 20 pessoas poderá exercitar na prática o processo criativo de Javier Mariscal num workshop de dois dias na cidade maravilhosa.

Com 60 anos, a imaginação de Mariscal é ilimitada e essa é uma história que vale a pena conhecer.

+Infos:
abcDesign inspira com Javier Mariscal em Curitiba: 24 de outubro
Onde: Estação Business School (Avenida Sete de Setembro, 2775, Rebouças)
Horário: 20h00
Ingressos mês agosto: R$ 99,00 (assinantes abcDesign) R$139,00 (não assinantes)

abcDesign inspira com Javier Mariscal em São Paulo: 26 de outubro
Onde: Escola Panamericana de Arte e Design (Rua Groelândia, 77, Jardim Paulista)
Horário: 10h00
Ingressos mês agosto: R$ 99,00 (assinantes abcDesign) R$139,00 (não assinantes)

abcDesign inspira com Javier Mariscal no Rio de Janeiro: 27 de outubro
Onde: Teatro Maison de France (Avenida Presidente Antonio Carlos, 58, Centro)
Horário: 10h00
Ingressos mês agosto: R$ 99,00 (assinantes abcDesign) R$139,00 (não assinantes)

Workshop: abcDesign na prática com Javier Mariscal: 28 e 29 de outubro
Onde: OGNI (Avenida Rio Branco, 81, Rio de Janeiro)
Horário: Dia 28/10 das 13h00 às 18h30 e dia 29/10 das 08h30 às 18h30.
Valores para o mês agosto: R$ 1490,00 (assinantes abcDesign) R$1590,00 (não assinantes)

Ficou confuso? Vou explicar. O Banco do Canadá anunciou que 2012 entrará em circulação notas de dólares canadenses que terão como matéria prima um polímero especial, transformando a moeda em eco friendly .

Além da segurança – já que o país tem visto uma crescente onda de falsificação – a justificativa para a mudança é simples, segundo o banco, a produção de notas de polímero provocará -32% de poluentes que influenciam no aquecimento global e -30% na energia usada para produzir notas, ou seja, um dinheiro verde em todos os sentidos.

Outra justificativa para a adoção do formato é que o polímero torna as notas mais resistentes ao tempo e, ao contrário do que acontece com as notas de papel – destruídas quando inutilizadas – as novas notas podem ser recicladas.

Já no quesito redesign das notas, são pequenas as mudanças em relação ao visual das atuais. Destaque para a folha de bordo – antes ausente e um dos maiores símbolos do país – que se transformou em um sistema de segurança contra falsificação.

O governo espera substituir 80% de todas as notas em circulação até o começo de 2013.

Além de todos os problemas já intrínsecos no “quase personagem” que era, conseguiu ainda adicionar tempero a sua história: Cortou uma orelha, entrou em uma espiral rumo a uma doença mental profunda e, por fim, cometeu suicídio.

O sucesso? Póstumo e quase quinze anos após sua morte. Este foi Vincent Van Gogh.

Uma história e tanto para aquele que é considerado um dos maiores pintores de todos os tempos. Que morreu na margem da sociedade e hoje tem seu próprio museu na capital do seu país de origem.

Aliás, esta foi apenas a introdução. O grande foco do nosso bate papo de hoje é a identidade visual do Van Gogh Museum.

Aberto em 1973, o Van Gogh Museum fica na capital Amsterdã e reúne mais de 200 pinturas e cartas do artista holandês. Além disso, o espaço recebe mais de 1,5 milhões de pessoas por ano, o que o transformou no vigésimo terceiro museu mais visitado do mundo (segundo a The Art Newspaper).

Em resumo, um museu desta importância não poderia ficar com uma identidade visual – em uma analogia infame – parecida com Van Gogh no fim da carreira. Por isso ficou a cargo da Koeweiden Postma a árdua tarefa de remodelar a marca.

Agora, prestem atenção designers, como podemos criar uma identidade visual consistente, simples e que representa – muito bem – a essência do cliente.

Basta pensar um pouco! Se Van Gogh é um dos maiores pintores da história, por que criar um desenho que represente o artista? A solução mais lógica é usar o próprio desenho dele. No entanto, transformar os quadros do pintor em identidade visual seria o mesmo que criar manchas na redução.

Por isso os designers do estúdio holandês se basearam nas pinceladas das obras do artista, principalmente do quadro “O Ceifeiro”, para criar uma textura que pudesse ser replicada de forma homogênea e em diversas cores.

Definido a paleta de cores e o símbolo. A tipografia simples, arredondada e fina, acompanha o estilo da textura, criando um conjunto visual fantástico. Daí para as aplicações, foi mais fácil que pendurar um quadro. Confira abaixo:

Claro que o parágrafo acima é apenas um pedaço de ficção deste jovem editor, mas um dos produtos Google ganha hoje um redesenho de marca. Estamos falando do Orkut!

Sim, você pode ter trocado a rede social pelas fazendas de Mark Zuckerberg, mas isso não quer dizer que ela deixou de existir. Pelo contrário, o Brasil continua sendo uma das poucas frentes em que o Orkut consegue resistir bravamente contra o Facebook.

Batalhas online a parte, vamos falar sobre o redesenho da marca. Se você foi um dos inteligentes que pensou “ah! ficou igual o logo da Marisa”, deixa eu te mostrar por onde que você sai. Agora se você é esperto um pouco para saber que as duas tipografias são bem distintas e nem mesmo os seus Pantones são iguais, vamos continuar.

Antes de qualquer comentário, vamos analisar as palavras da empresa. Segundo o Google, o novo logotipo tem como ideia refletir a atual “cara” do Orkut, com uma identidade visual mais moderna, encorpada, madura e ousada.

Check list em mãos? Então vamos lá! Mais moderna? Confere! Encorpada? Ok! Madura? Ok! Ousada? Hum, isso vai dar o que falar.

Realmente o novo logo ficou muito mais moderno. Podemos dizer que gradiente e efeitos de reflexo são tão anos 90 até mesmo para uma marca da internet. Já a encorpada não tem o que discutir. O antigo tinha linhas tão finas, que quando reduzidas transformavam o logo em um desenho de lapiseira. Isso sem contar em um espaçamento de letras pra lá de estranho.

O novo logo manteve algumas características interessantes do antigo, mas conseguiu amadurecer (principalmente do ponto de vista do design gráfico). O seu “o” ainda pode ser usado como ícone gráfico, o “k” ganhou um balanceamento na altura da sua haste e o “t” ainda brinca com apenas um dos lados.

Comparado com o antigo, o novo logo foi melhorado 100%. Para ver isso não é necessário ser nenhum designer expert. Agora sim podemos dizer que o Orkut saiu do Beta. Agora se você é daqueles que “preferem o antigo”, basta clicar no link “versão antiga” (no menu de opções da sua página do Orkut) e divertir-se com os gradientes e descompassos da década passada.

Tirando os mais xiitas, nós também queremos tomar nossos refrigerantes e não se preocupar em gerar mais lixo para a natureza. Já como designer, sei o quanto é difícil criar uma embalagem que seja totalmente responsável com o meio ambiente, principalmente quando o assunto é alimento. Isso porque nem todos os materiais podem entrar em contato com aquela coxinha de frango ou com o biscoito recheado.

No entanto, na última semana a Pepsi Co. anunciou uma importante mudança em suas embalagens. De acordo com a empresa, o seu centro de pesquisas conseguiu criar uma garrafa de plástico feita inteiramente com material vegetal. Uma bela cutucada na concorrente Coca Cola, que atualmente produz embalagens que possuem apenas 30% de materiais vegetais em sua composição.

A nova garrafa da Pepsi é produzida a partis de grama, cascas, sabugo de milho e outros restos vegetais. No entanto a empresa já planeja também usar cascas de laranja, restos de batata e outras sobras de alimentos.

Segundo Rocco Papalia, vice-presidente de pesquisas avançadas da Pepsi Co., a nova garrafa funciona das mesma maneira que as demais. Já de acordo com Allen Hershkowitz, cientista sênior do Natural Resources Defense Council, este é um importante passo para o começo do fim dos plásticos baseados em petróleo.

A Coca Cola parabenizou a concorrente, mas não deu o braço a torcer e observou que tem ampliado o uso das suas garrafas desde 2009. Ponto para a Coca, já que a nova embalagem da Pepsi deve começar os testes no mercado apenas em 2012 (esperamos que antes do fim do mundo).

Coca Cola ou Pepsi, não importa quem será, mas tudo indica que deve sair deste setor a iniciativa que irá substituir de vez o PET, reduzindo o impacto ambiental que as garrafinhas recicláveis causam.

Depois de várias broncas daquele velhinho careca, aprendi a importância de apagar a luz quando se não está usando. Para lembrar os “esquecidos” – que parecem se lembrar do interruptor apenas na Hora do Planeta (que, por sinal, acontecerá no próximo dia 26 de março) – a Hu2 Design criou os eco reminders.

Reconhecida mundialmente pela sofisticação e design das peças criadas, a marca inglesa Hu2 Design chegou ao mercado brasileiro pelas mãos da AS Importadora e já apareceu até na rede EcoBlogs.

Para comemorar a Hora do Planeta e lembrar que podemos apagar as luzes sempre, o Com limão – junto com a AS Importadora – irá sortear 4 eco reminders.

Os adesivos, fabricados em vinil, totalmente livre de cloro e plastificantes, biodegradável e 100% reciclável serão sorteados entre os leitores que enviarem no Twitter a frase:

Comemore com a @ASimportadora e @comlimao apagando a luz – Eu quero um ecoreminder da Hu2 Design: http://kingo.to/vBp | Dê RT e concorra!

Se você achou interessante e quer lembrar-se de apagar as luzes sempre, não só no dia da Hora do Planeta, basta conferir o regulamento e retwittar:

1º – Seguir o @ASimportadora e @comlimao no Twitter.

2º – Dê RT na mensagem que divulga o sorteio:
Comemore com a @ASimportadora e @com limao apagando a luz – Eu quero um eco reminder da Hu2 Design: http://kingo.to/vBp | Dê RT e concorra!

IMPORTANTE: para participar é necessário RT o link do king.to sobre o sorteio.

3º – O sorteio será realizado via site Sorteie.me, sem qualquer vínculo com a AS Importadora ou o Com limão, para que seja imparcial e autêntico. O sorteado será contemplado com um (1) adesivo da linha eco reminders, produzido pela Hu2 Design

4º – O ganhador será avisado via Direct Message, por isso é importante seguir a @Asimportadora e @comlimao no Twitter.

5º – Os adesivos serão enviados pelo correio. O sorteio vale para todo o território brasileiro até as 22 hrs (horário de Brasília) do dia 16 de março de 2011.