Criada em 1993, a Extensis sempre teve excelentes programas, mas seu logo nunca foi um forte. Por isso que merece ser ovacionado o trabalho desenvolvido pela Owen Jones & Partners, em parceria com a Blue Collar Agency. Responsáveis pelo redesign da marca, o grupo assumiu o mantra da empresa “Quality, Creativity, Darwinian and Love” e criaram um novo logo que – de longe – é melhor do que o antigo.

Claro que um redesign, em sua essência, tem que ser melhor. Mas o salto entre o logo anterior e o novo é quase que um duplo twist carpado invertido no mundo do design. Mas vamos parar de puxar o saco e vamos analisar o trabalho.

O que é a Extensis? Uma empresa que trabalha diretamente com tipografia, certo? Foi pensando nisso que o time de designers decidiu criar um “e” que funciona simultaneamente como um tipo e um símbolo. As formas suaves e a cor azul deram ao “e” simbólico vida, quase que um sorriso e uma expressão de quem quer falar.

A paleta de cores, nova tipografia e suas aplicações

Com o objetivo de criar um logo mais amigável, quase que um companheiro para os designers, foi abolido da paleta original que tinha como mandante o preto e o vermelho que, de tão forte, parecia que queria te violentar visualmente. No entanto, não era só o vermelho que aplicava esta agressão visual, a tipografia reta e com talhos diagonais criavam pontas nas letras que pareciam prontas para podar a criatividade do designer ou espetar aqueles que usassem Comic Sans.

No lugar, o azul acolhedor e suave, deixando o preto como um singelo coadjuvante. Para completar, foram selecionadas mais três cores “cítricas” para serem usadas como apoio a principal.

Para a tipografia, uma inspiração que mistura as fontes Donnerstag, Adelle, Vista Slab e Museo Slab 300 resultou em um equilíbrio perfeito entre linhas retas e curvas do novo tipo, desenvolvido especialmente para a Extensis.

Completando o conjunto de cores e tipografia, como a empresa possui diversos produtos, foram adotados pesos diferentes para as fontes, criando equilíbrio entre o nome do produto e a – sempre presente – marca mãe.

Para não dizer que nem tudo são rosas

Confessar que a minha ideia inicial era apontar pontos que gostaria de melhorar na nova identidade, no entanto o trabalho foi tão bem orquestrado, que fica difícil criticar o trabalho da Owen Jones e Blue Collar.

Talvez eu deixasse a paleta um pouco mais forte, não tão agressivo, mas algo mais “tropical”. Aplicar um pouco mais de personalidade no grande “e”, se isto for possível.

Usando falsas peças publicitárias, a Casa Rex explorou a nostalgia e cores vibrantes para criar caixas, berços para ovos, adesivos comemorativos e tags.

Nas palavras de Gustavo Piqueira, proprietário da Casa Rex e co-autor do projeto com a designer Samia Jacintho: “Usamos anúncios antigos que divulgavam produtos populares, que em nada tem a ver com o brigadeiro em si. Como uma margarina, um sabonete ou mesmo um aparelho de televisão. A brincadeira está no fato de termos colocado o brigadeiro no lugar desses produtos e dentro de um contexto inusitado, explorando a riqueza do universo visual hoje caricato dos anúncios da época. Afinal, numa data em que todas as marcas usam os mesmos códigos visuais, nada é melhor do que fugir do clichê.” Confira abaixo as peças!

No entanto é merecido o retorno deste artista aqui no Com limão, pois desta vez Lettau está com uma série de trabalhos à la 8 bits para os que curtem games e cultura nerd. Entre suas belíssimas fotografias de apetitosos pratos, o designer criou uma série de cartazes com revivendo personagens da década de 80 e 90 pixel por pixel. Confira!

Dúvida? Então tenta enviar uma garrafa de vodka dentro de uma embalagem “inteligente”. Eu diria impossível, mas isso foi até conhecer o projeto do designer Patrick Sung. Chamada de UPacks, a ideia é que uma simples folha de papelão possa substituir as velhas caixas.

Com pequenos talhos em sua estrutura, a folha mantém sua rigidez, ao mesmo tempo em que pode ser dobrada das mais variadas formas. Basta aliar a UPack ao simples plástico bolha e pronto! Uma embalagem perfeita, simples e que consome menos volume.

Ah sim! O volume. Você não paga apenas pelo peso, mas o volume da sua encomenda, ou seja, o espaço que a sua singela caixa vai ocupar no caminhão da transportadora é o mais caro. Afinal, quanto mais espaço ela tiver para vender, melhor!

Só fico pensando em uma questão. Quando o assunto são produtos frágeis, não seria interessante criar algo dotado de um componente semelhante ao D3O? Para quem não conhece o produto, ele é um polímero composto maleável que ao receber uma pancada torna-se duro como pedra. Talvez uma solução que misturasse o UPack e o D3O seria um casal perfeito.

Como designer achei uma loucura tudo aquilo, como consumidor fiquei aliviado em ver que a coisa não é tão fácil, mesmo que vez ou outra algum espertinho queira burlar as regras da brincadeira.

Mesmo concordando com as regras, ainda não consigo ficar satisfeito com o fato de não existir uma identidade visual para remédios. Apesar da embalagem influenciar a compra de produtos, manter essa hegemonia visual não é uma das melhores maneiras para evitar que muitos acabem tomando o remédio errado.

Seja por suas letras miúdas ou sua paleta de cores tão diferentes quanto as roupas de dois irmãos gêmeos, é comum – principalmente pacientes com idade avançada ou que ingerem diversos ao longo do dia – confundirem os remédios.

Um trabalho que chamou a minha atenção e casaria perfeitamente com as regras nacionais foram as embalagens da Pure Matters, desenvolvidas pela americana Pappas Group.

Os produtos da Pure Matters são apenas suplementos naturais – como cálcio, vitamina D3 e outros – mas a embalagem criada pela Pappas, além de não serem apelativas visualmente, criam uma organização visual excelente. Com tipos maiores para o título do produto, hierarquia descente para informação principal e complementar, uso de cores e frascos (este último poderia ganhar uma tampa um pouco mais complexa para, quem sabe, aumentar a segurança).

Para completar, vale dizer que a Pappas Group é uma agência de Washington, EUA, e possui clientes como Volkswagen, Washington Post, SyFy, entre outros.

Afinal, quem nunca escutou do pai, da mãe, tio, vó, vô, irmão mais velho ou qualquer parente, a brincadeira do “não fez mais do que sua obrigação” ao tirar uma boa nota na escola?

Cuidar do meio ambiente não seria apenas uma simples obrigação das empresas? Gerar valor para sociedade é uma barreira para ganhar dinheiro? Afinal, não podemos negar que qualquer empresa, seja de qual ramo for, tem como objetivo encher o dinheiro de boas verdinhas. E neste caso não estamos falando de nada relacionado à natureza, se é que você me entende.

Um dos exemplos que quero mostrar foi citado na revista Harvard Business Review, de Novembro de 2011, e já é case para quem estuda este tipo de interação empresa-sociedade-meio ambiente. São as vans médicas da Pampers na África Ocidental.

Você sabia que boa parte das famílias carentes na África Ocidental possui celular? Guarde esse dado, pois já vou explicar onde quero chegar. Também naquela região, todo funcionário da Procter & Gamble possui uma meta quantitativa para medir o seu impacto na sociedade.

Junte estes dois elementos, mexa bem e sirva com… uma van médica Pampers. Foi exatamente isso que a divisão de cuidados com o bebê fez. Montou clínicas ambulantes da marca Pampers, cada uma com um médico e duas enfermeiras, a fim de darem orientações sobre o cuidado pós-natal e para encaminhar os pequeninos para acompanhamento em hospitais e imunização.

Além disso, as são mães cadastradas no Pampers Village, um canal para os usuários tirarem dúvidas com profissionais da saúde e receberem dicas via celular.

O resultado é uma grande filantropia? Não! As vendas das fraldas Pampers dispararam na região e hoje a África Ocidental é um dos mercados onde a P&G mais cresce.

Está certo que para este tipo de ação é necessário um engajamento massivo da empresa e se você é um “mero” designer dentro de uma grande estrutura, muitas vezes é uma epopeia mudar a cultura da empresa.

Então como o designer pode funcionar como agente transformador nessa correlação? (Quase) simples!  Use suas forças para criar itens que possam mudar o cotidiano das pessoas.

Não entendeu? Vou dar um exemplo. Quando os designers responsáveis por desenharem a embalagem do Kin Two do aparelho, por coincidência eles criaram um invólucro multitarefas. Digo coincidência, pois se observarem bem no vídeo, verão que a embalagem poderia ter algumas modificações que permitiriam o armazenamento do manual e, após a compra, de outras tantas coisas.

Não podemos esquecer também que um celular já tem impacto absurdo no meio ambiente e com suas baterias e componentes prontos para virarem lixo eletrônico cada vez mais rápido, ou seja, diminuir o consumo deste produto está cada vez mais longe.

Solução? Se não pode transformar de um lado, modifique do outro. Que tal uma embalagem que não vira lixo imediatamente e pode ser reutilizada? Além de já ser reciclada, vão se os celulares e fica uma simpática bolsa.

Este tipo de iniciativa não fica só nas mãos dos designers. Se você é um engenheiro, advogado, administrador, jornalista ou qualquer outro tipo de profissional, que tal pensar em soluções alternativas (nas suas devidas áreas, é claro) nesta correlação com a sociedade e o meio ambiente? Afinal, hoje em dia, não basta mais ter no e-mail uma assinatura simpática com “não imprima este e-mail”, é necessário mudar, transformar.

Professor de design e amante do bom rock `n roll, o designer de Santa Catarina decidiu sair da zona de conforto de quem leva a vida entre aulas, briefing pré-definidos e enlatados do design para criar este projeto experimental que une ilustração minimalista e música.

A “brincadeira” já tem evoluído de tal maneira, que Rahma já está criando cartazes inspirados em acontecimentos históricos – como o 11/09 – e filmes. Além disso em breve as criações devem chegar aos consumidores por meio da Urban Arts, que já convidou o artista para fazer parte do seu portfolio.Vale a pena conferir!

No entanto, as estratégias publicitárias de todas as marcas rivais sempre caminharam juntas; ora eram propagandas com o mesmo teor, ora era uma resposta ao “ataque” da competidora. O designer norte-americano Stefan Asafti percebeu que, apesar das fortes disputas capitalistas pelo domínio de um público-alvo, existe muito em comum entre as marcas. O profissional lançou uma série de pôsteres nos quais a logo de uma marca forma a logo da rival. Por exemplo, Nikon formando Canon e vice versa.

O projeto é chamado de “Brandversations”, que é uma união de “brand conversations” (conversas das marcas), e mistura arte contemporânea com um estilo de pôster mais antiquado. Segundo o designer Asafti, o objetivo de mostrar que existe muito em comum entre as marcas, e que elas constroem suas identidades através da rivalidade – ou da conversa – com a outra.

Mariscal ganhou fama depois de criar o Cobi, mascote das Olimpíadas de 1992, que segura o posto de mais rentável da história dos Jogos Modernos. Mesmo que muito importante, esse projeto é uma parte muito pequena da sua carreira.

Em sua trajetória de mais de 40 anos, Mariscal projetou-se internacionalmente com seu estilo muito particular, gestual e carregado de emoção, que o faz sempre ser convidado para projetos especiais que privilegiam o design com assinatura. Em seu currículo, possui trabalhos para clientes como Moroso, HP, Camper, Absolut, H&M, Guggenheim de Bilbao e Magis.

O que também o torna um designer excepcional é a habilidade de adaptar sua linguagem a todos os tipos de projetos, passando por design gráfico e todas as suas vertentes, produto, interiores, arquitetura e instalações. O instinto de sempre tentar o novo, sem medo de errar, o tornou um profissional em constante aprendizado. Seu último grande empreendimento foi um longa-metragem de animação “Chico y Rita”, em conjunto com o diretor Fernando Trueba, vencedor do Oscar por “Belle Époque”.

Além de palestras em Curitiba, São Paulo e Rio de Janeiro, um grupo de 20 pessoas poderá exercitar na prática o processo criativo de Javier Mariscal num workshop de dois dias na cidade maravilhosa.

Com 60 anos, a imaginação de Mariscal é ilimitada e essa é uma história que vale a pena conhecer.

+Infos:
abcDesign inspira com Javier Mariscal em Curitiba: 24 de outubro
Onde: Estação Business School (Avenida Sete de Setembro, 2775, Rebouças)
Horário: 20h00
Ingressos mês agosto: R$ 99,00 (assinantes abcDesign) R$139,00 (não assinantes)

abcDesign inspira com Javier Mariscal em São Paulo: 26 de outubro
Onde: Escola Panamericana de Arte e Design (Rua Groelândia, 77, Jardim Paulista)
Horário: 10h00
Ingressos mês agosto: R$ 99,00 (assinantes abcDesign) R$139,00 (não assinantes)

abcDesign inspira com Javier Mariscal no Rio de Janeiro: 27 de outubro
Onde: Teatro Maison de France (Avenida Presidente Antonio Carlos, 58, Centro)
Horário: 10h00
Ingressos mês agosto: R$ 99,00 (assinantes abcDesign) R$139,00 (não assinantes)

Workshop: abcDesign na prática com Javier Mariscal: 28 e 29 de outubro
Onde: OGNI (Avenida Rio Branco, 81, Rio de Janeiro)
Horário: Dia 28/10 das 13h00 às 18h30 e dia 29/10 das 08h30 às 18h30.
Valores para o mês agosto: R$ 1490,00 (assinantes abcDesign) R$1590,00 (não assinantes)

Ficou confuso? Vou explicar. O Banco do Canadá anunciou que 2012 entrará em circulação notas de dólares canadenses que terão como matéria prima um polímero especial, transformando a moeda em eco friendly .

Além da segurança – já que o país tem visto uma crescente onda de falsificação – a justificativa para a mudança é simples, segundo o banco, a produção de notas de polímero provocará -32% de poluentes que influenciam no aquecimento global e -30% na energia usada para produzir notas, ou seja, um dinheiro verde em todos os sentidos.

Outra justificativa para a adoção do formato é que o polímero torna as notas mais resistentes ao tempo e, ao contrário do que acontece com as notas de papel – destruídas quando inutilizadas – as novas notas podem ser recicladas.

Já no quesito redesign das notas, são pequenas as mudanças em relação ao visual das atuais. Destaque para a folha de bordo – antes ausente e um dos maiores símbolos do país – que se transformou em um sistema de segurança contra falsificação.

O governo espera substituir 80% de todas as notas em circulação até o começo de 2013.