Ideal para quem quer entrar na área, o acervo também conta com os estúdios em uma lista imensa, onde são detalhadas suas localidades, atividades (arquitetura, cinema, publicidade e etc.) e quais os softwares eles usam para trabalhar.

No Brasil, o sistema já indica cerca de cem estúdios. No entanto, qualquer usuário pode adicionar um ponto no mapa, basta preencher um questionário. Confira!

Quanto maior  animal, mais importante e poderoso você será. No entanto um dos pequenos nativos decide quer mesmo é um amigo, e não uma caça. Uma animação belíssima! Pela história, pelo visual e pela inocência do que é contado. Eu fiquei com um sorriso no rosto!

Abaixo você também confere um pouco da arte conceitual do fime, todos extraídos do site oficial da animação. Espero que gostem!

Ok, e agora… O que acontece?

De acordo com a Adegraf, “a próxima a etapa é o projeto ser encaminhado a Comissão de Constituição e Justiça e de Cidadania – CCJC para apreciação e votação, e em seguida para a sanção da Presidente da República Dilma Rousseff”. Em resumo, ainda falta andar mais um pouco, mas a parte mais demorada já passou.

Vale ressaltar que, apesar da unanimidade, o projeto teve duas pequenas alterações para seguir em frente. A primeira é em relação a quem fica responsabilidade por controlar e fiscalizar os profissionais. Na primeira fase seriam propostos conselhos federal e regional (algo bem parecido com o que já acontece no caso da Medicina), no entanto ficou decidido que a responsabilidade fica nas mãos do Ministério do Trabalho.

Já a segunda alteração é questionável, mas nada crítico, isso porque fica assegurado o exercício da profissão para aqueles que comprovarem que atuam na área a mais de 3 anos, inicialmente seriam 5 anos.

Já entendi, mas quero saber o que muda!

Algumas coisas podem mudar, como a possibilidade de criarmos uma classe sindical (calma! Não sairemos pelas ruas com nossos mouses e nossas bandeiras vermelhas). No entanto o ponto mais interessante – e crítico – será o embate entre os profissionais diplomados e os autodidatas.

Por se tornar uma profissão reconhecida, caberá a lei em permitir que apenas profissionais diplomados ou com pelo menos 3 anos de atuação na área sejam autorizados a exercer a profissão.

Sintetizando em palavras curtas e grossas: Será necessário um diploma reconhecido pelo MEC para ser designer.

Outro fator que a regulamentação pode influenciar é no nosso bolso (opa!). Ao nos tornarmos profissionais reconhecidos, poderemos – e devemos – ter definido piso salarial, ou seja, chega de contratar designer por qualquer valor.

Por fim, a valorização e reconhecimento

Enfim reconhecido, aprovado e sancionado, veremos o profissional (o designer, não o design!) ser reconhecido como realmente deve. Chega de designer de sobrancelhas ou designer de porta (sim, existe e é assustador). Por outro lado, podemos ver alguns profissionais excelentes perdendo o rumo por não possuir um diploma. Neste caso, como o período é curto (três anos antes de a lei ser aprovada) acredito que apenas os chamados “micreiros” serão afetados.

Por enquanto é isso, o Com limão acompanhará os próximos passos para ver como fica nossa situação profissional. Enquanto isso, o que você acha? A favor ou contra a regulamentação? Deixe seu comentário.

Bônus: Escritório do Cartoon Network, em Atlanta

Como muitos sabem, é de praxe que todo ano a equipe de criação da MonkeyBusiness se reúna em diversos brainstormings para criar um cartão de natal, obrigatoriamente em PowerPoint (afinal, esse é o nosso corebusiness), emocionante e inovador. E a principal diretriz é: tem que ser mais criativo que o do ano anterior.

Mas como criar novidade para um tema bastante manjado e por muitas vezes, bastante brega? Quem trabalha no Mercado publicitário muitas vezes se surpreende com a qualidade, digamos duvidosa dos cartões de final de ano. O objetivo era sair dessa realidade e tentar algo novo. Daí surgiu a Liga dos Seres imaginários, que veio como um tempero a mais para uma história de natal.

A idéia era como inserir os personagens do imaginário popular e outros que foram destaque em 2011 (o ET Bilú que o diga) numa história maluca de como salvar um natal que, mesmo nos dias de hoje, ainda é retratado com casinhas europeias, chaminés, leite com biscoitos e crianças de classe media recebendo cavalinhos de Madeira e adorando, como se não existissem iPads, nem Playstations 3.

Nossa preocupação foi de encaixar personagens brasileiros como Mula Sem Cabeça, Saci Pererê, Curupira, ET de Varginha, ET Bilú e os nem tanto brazucas, mas que já se sentem em casa aqui Coelhinho da Páscoa, São Longuinho e Fada do Dente como os protagonistas do natal, junto com o bom velhinho.

Lógico que entrariam também preocupações de negócios: logística de entrega, prazos, distribuição, e a principal: como fazer todo o processo funcionar sem ninguém notar nada. Praticamente impossível. É meus amigos, nesses brainstormings chegamos a conclusão de que Papai Noel é um case de sucesso de organização e distribuição.

Roteiro criado, partimos para a direção de arte. Esta seguiu um caminho mais moderno, de ilustração em vetor, com cores fortes e vibrantes, que lembram as produções de desenhos animados mais recentes.

A Terceira parte foi partir para o estúdio de áudio e criar a narração mais bela de natal já vista. Voz do nosso produtor André “Kbelo” Sangiacomo e efeitos especiais pela equipe de criação da MonkeyBusiness.

Como sempre, foi um prazer ter criado esse cartão de natal. Principalmente por que, sendo um job interno da agência, não tínhamos restrições. Mais uma vez a equipe provou que o PowerPoint pode produzir muita coisa bacana. Inserir o macaco da MonkeyBusiness no final foi somente a cereja do bolo. Muitos nos elogiaram pelo branded content. Ficamos muito felizes com o resultado. E ano que vem tem mais! Feliz Natal e um maravilhoso 2012 para todos vocês!

• Vídeo feito totalmente em PowerPoint.

Direção de Criação: Alexandre Franzolim e Marco Franzolim
Direção de Arte: Fernando Zornoff e Denis Dias
Roteiro: Michel Geraissate
Design: Fernando Zornoff, Denis Dias, Fernando Kobayashi, Thales Dias
Trilha e Narração: Andre “kbelo” Sangiacomo

Agora imagine o quão delicado é fazer uma mudança ousada, principalmente para uma marca que está no mercado desde 1941. Sim, uma marca que já sobreviveu a guerras, transpôs crises econômicas e galgou lugar na estratosfera das marcas. Este poderia ser o resumo da HP.

A Hewlett-Packard Company, em seu nome original, é uma destas empresas. Com faturamento de milhões e posições privilegiadas nas lojas e no coração dos consumidores.

Junte um cliente deste tamanho a uma agência com sedes em Londres, Zurique, Tóquio e São Franscisco e teremos a nova marca e identidade visual da empresa. Pelo menos foi isso que aconteceu quando a HP contratou a Moving Brands para repaginar muito mais que um logo, uma essência.

Apresentada no site da empresa e confirmada pelos nossos amigos do Logo BR, a nova identidade da HP pode até parecer um projeto interessante, mas basta alguns minutos de análise para ver que a ideia é parecida com um piquenique em um campo minado.

Alguns dirão: “Ora, victor. Não seja tão trágico!”. Mas antes que digam isso, deixe explicar um pouco do meu ponto de vista. Não que a Moving Brands tenha transformado o “h” e o “p” em dois trapinhos prateados, longe disso!

No entanto, só de tirar o círculo que formava a base da marca, o logo já perde peso visual. Aqui está o problema! Se ela está presente no varejo, uma grande selva de marcas onde o darwinismo é aplicado da melhor forma na comunicação, não seria um perigo perder visibilidade?

A coisa piora com a previsão da marca para 2021. Como assim ela vai virar um traço?! A Moving Brands deve estar criando uma grande pegadinha, só pode! Não, eles chamam de “ultimate simplicity”. Se vocês me perdoam o momento de revolta, um traço inclinado a 13 graus como marca é uma piada para a semiótica.

Só o “progresso 2011” já é um desafio para o consumidor comum, o que diremos da simplicidade para 2021. Não concorda? Então veja como transformo o lindo HP em um fantástico BP. Perfeito, né? Só se a marca foi comprada pela British Petroleum e eu não estou sabendo.

Vale ressaltar que não estou aqui para criticar todo o projeto, pelo contrário, as aplicações do “eixo 13º” na identidade visual da marca são geniais. Coisas como o visor de quantidade de tinta em impressoras ou o ângulo de perspectiva das fotografias dos anúncios são belas “sacadas”.

Um trabalho complicado, mas quem disse que trabalhar com marcas é fácil. Só posso dizer que ao ver todo esse “show”  com a nova marca da HP, sinto um dèjá vu… um dèjá vu chamado GAP. Alguém mais lembra?

Lembro-me de como perdi tempo organizando cada layer para poder entender como o arquivo funcionava. Acredito que só quem trabalha como designer, diretor de arte ou programador vai entender o meu drama.

Pegar um .psd desorganizado é um castigo tão grave, que deveria ser adotado como pena para os políticos brasileiros.

Fico imaginando a situação: “Vai seu Sarney, arruma e renomeia essas 140 layers”, ou então, “Maluf, o senhor chama isso de .psd arrumado? Dar um ‘merge’ e mesclar as layers não é arrumar!”.

Já que isso não vai acontecer e os .psd desarrumados continuarão nos assombrando, por que não adotar um manual de etiqueta para o Photoshop?

É claro que tudo isso não passa de uma brincadeira, mas o site The Photoshop Etiquette Manifesto for Web Designers, criado pelo americano Dan Rose, já reúne quarenta dicas para o bom uso do programa.

São dicas simples, mas que fazem a diferença, como por exemplo, sempre nomear layers e com nomes apropriados (nunca deixe “Layer 12 copy” ou dê nomes como “Quadradinho azul”). Faça isso e torne-se o prefeito das layers.

Desenvolvido pelo designer digital Mark MacKay, o jogo faz parte do “Method of Action”, um curso online para ajudar programadores a aprender design. O desafio propõe que os jogadores acertem os kernings de tipos clássicos como Garamond, Rotis, Sabon e Frutiger.

São apenas 10 fases e no final você recebe uma nota com a média dos acertos. Preparado? Então complete o desafio e depois tweet o seu resultado para o @comlimao

Mariscal ganhou fama depois de criar o Cobi, mascote das Olimpíadas de 1992, que segura o posto de mais rentável da história dos Jogos Modernos. Mesmo que muito importante, esse projeto é uma parte muito pequena da sua carreira.

Em sua trajetória de mais de 40 anos, Mariscal projetou-se internacionalmente com seu estilo muito particular, gestual e carregado de emoção, que o faz sempre ser convidado para projetos especiais que privilegiam o design com assinatura. Em seu currículo, possui trabalhos para clientes como Moroso, HP, Camper, Absolut, H&M, Guggenheim de Bilbao e Magis.

O que também o torna um designer excepcional é a habilidade de adaptar sua linguagem a todos os tipos de projetos, passando por design gráfico e todas as suas vertentes, produto, interiores, arquitetura e instalações. O instinto de sempre tentar o novo, sem medo de errar, o tornou um profissional em constante aprendizado. Seu último grande empreendimento foi um longa-metragem de animação “Chico y Rita”, em conjunto com o diretor Fernando Trueba, vencedor do Oscar por “Belle Époque”.

Além de palestras em Curitiba, São Paulo e Rio de Janeiro, um grupo de 20 pessoas poderá exercitar na prática o processo criativo de Javier Mariscal num workshop de dois dias na cidade maravilhosa.

Com 60 anos, a imaginação de Mariscal é ilimitada e essa é uma história que vale a pena conhecer.

+Infos:
abcDesign inspira com Javier Mariscal em Curitiba: 24 de outubro
Onde: Estação Business School (Avenida Sete de Setembro, 2775, Rebouças)
Horário: 20h00
Ingressos mês agosto: R$ 99,00 (assinantes abcDesign) R$139,00 (não assinantes)

abcDesign inspira com Javier Mariscal em São Paulo: 26 de outubro
Onde: Escola Panamericana de Arte e Design (Rua Groelândia, 77, Jardim Paulista)
Horário: 10h00
Ingressos mês agosto: R$ 99,00 (assinantes abcDesign) R$139,00 (não assinantes)

abcDesign inspira com Javier Mariscal no Rio de Janeiro: 27 de outubro
Onde: Teatro Maison de France (Avenida Presidente Antonio Carlos, 58, Centro)
Horário: 10h00
Ingressos mês agosto: R$ 99,00 (assinantes abcDesign) R$139,00 (não assinantes)

Workshop: abcDesign na prática com Javier Mariscal: 28 e 29 de outubro
Onde: OGNI (Avenida Rio Branco, 81, Rio de Janeiro)
Horário: Dia 28/10 das 13h00 às 18h30 e dia 29/10 das 08h30 às 18h30.
Valores para o mês agosto: R$ 1490,00 (assinantes abcDesign) R$1590,00 (não assinantes)

O economista Vijay Govindarajan, da Universidade de Dartmouth, nos Estados Unidos, em parceria com Christian Sarkar, profissional de marketing de longa data, elaborou a proposta mirabolante em um artigo publicado pela Harvard Business Review.

De tão surpreendente, a ideia fisgou pessoas de todo o mundo pelo colarinho. Menos, ao que parece, a mídia e as autoridades brasileiras.

A repercussão do artigo foi instantânea. Logo ganhou as páginas da revista britânica The Economist, em abril deste ano. Desde o sucesso inicial, os autores tentam extrair do projeto uma gota de realidade, de factibilidade. Isso por meio do blog 300house.com – lugar em que são discutidas as maneiras mais eficientes para que o plano seja posto em prática – e dos esforços de estudantes, voluntários e intelectuais, que atuam em diversas áreas, do design aos modelos de negócios.

Mesmo que qualquer país, de acordo com os criadores, possa ser alvo do projeto, há lugares, como o Brasil, em que a carência por moradias adequadas é extrema. Indonésia, Haiti e Índia podem, portanto, compor o primeiro time de beneficiados.

Não à toa, é daí que surge a minha inquietação. A ideia, por mais que pudesse ser freada pela realidade brasileira – burocracia excessiva, ineficiência da administração pública, escassez de terrenos e etc -, merecia o escrutínio da imprensa nacional, que nem sequer tocou no assunto. O desafio proposto passou em branco pelo Brasil. Se não chegou aos jornais, revistas e blogs, imaginem se a informação despertou o interesse de algum canastrão do Planalto.

Teses como essa, apesar de parecerem ingênuas, se compatibilizam com o perfil de consumidores ao qual aderimos. Hoje, nós queremos bons produtos a preços baixos. As empresas também ganhariam com casas a 300 dólares. Esta seria uma oportunidade para fornecerem bens e serviços a milhões de pessoas que ainda não sabem o que é viver bem. Colocar em prática um projeto ambicioso como 300house significaria utilizar o capitalismo contra ele mesmo. Ou seja, ganhar dinheiro com a diminuição da desigualdade social.

Como uma casa pode chegar a 300 dólares? Primeiramente, uma gigantesca escala de produção. Por isso a presença da iniciativa publica-privada no projeto seria imprescindível. Apenas eles conseguiriam reduzir os custos de cada componente utilizado na construção e financiar o valor das casas.

As casas seriam construídas de modo a atender as necessidades básicas dos moradores. No entanto, todos os componentes seriam de última geração. Painéis solares seriam um dos atrativos. Eles abasteceriam a casa com energia limpa. Água filtrada, esgoto e tela contra mosquitos são outros dos features essenciais.

Já em relação ao design, nada ainda foi feito. Isso porque os criadores, por meio de um concurso encerrado em junho, deixaram a responsabilidade para designers de todo o mundo. Os vencedores, além de receberem prêmio de 25.000 dólares, terão a chance de ver erguidas as paredes, portas e janelas, que antes representavam um emaranhado de traços em seus esboços originais.