Uma coisa é você trabalhar com arquitetura e design de interiores, outra é você transformar um trabalho em uma obra de arte dos escritórios. Exagero? Então vamos analisar o trabalho feito pela Buck O’Neill.

Brincando de LEGO: Como encaixar 10 profissionais em 100 m²

A primeira coisa que se deve fazer para colocar um time deste tamanho, em um espaço limitado é derrubar hierarquias rígidas. Diga adeus para as salas d os chefes ou os tradicionais espaços de trabalho rigidamente divididos. Apesar de existir uma pequena “falha/encaixe” na organização da Buck O’Neill (nas imagens podemos ver que uma sala fechada, onde – teoricamente – seria o escritório do “big boss”), eu transformaria aquele espaço em um estúdio de som/vídeo e colocaria os líderes para atuarem mais próximos dos demais profissionais.

Outra “bola dentro” da O’Neill foi transformar o mezanino em uma sala de reunião. Apesar de termos que andar todo o escritório para chegar ao outro andar, alguns indícios – entre eles, a ausência de uma recepção – mostram que não é costumeiro receber clientes no local, o que não torna nada problemático o trajeto por todo o escritório.

Já para manter o minimalismo do local, uma solução interessante da O’Neill foi embutir e esconder tudo que fosse possível, ou seja, o espaço debaixo da escada vira armário e a parte elétrica é organizada dentro de um armário de metal.

Sustentável e aconchegante: Dos móveis a iluminação do local

Uma coisa interessante deste escritório é a sua inclinação para os conceitos de sustentabilidade. Especialista em construções verdes, a O’Neill conseguiu unir de forma balanceada o sustentável e o moderno.

Por mais exagerado que fiquem as plantas, elas dão um ar de “olha, existe vida fora do escritório”. Claro que elas são de plástico, mas se o escritório tivesse a oportunidade de transformar em um painel verde de verdade, seria bem legal (claro que isto inclui um alto gasto com manutenção).

Já por outro lado, as grandes janelas e a pintura branca (para refletir a luz) transformam o lugar bem iluminado, sem a necessidade de um exército de lâmpadas. Adicione um ventilador para amenizar o calor e uma varanda, temos um confortável escritório.

Completando o conjunto, tentei entender um pouco mais sobre a madeira usada no escritório, mas tanto projetista, quanto cliente não citam a origem da matéria prima. Como o escritório atualmente busca o selo LEED (Leadership in Energy and Environmental Design) Gold, dada para construções verdes, acredito que toda a madeira seja certificada. Abaixo você confere mais algumas imagens do escritório.

Foi exatamente esta viagem ao fundo do baú, que fez com que os produtores da série se sentissem a vontade em produzir uma releitura memorável dos cinemas.

Você pode não se lembrar da perseguição original, apresentada no filme “Bullitt” (1968) e que você confere abaixo, mas com certeza já percebeu que Steve McQueen criou escola ao pular as ladeiras de San Francisco com um Mustang 68 verde.

Reservada para o último episódio da sére Alcatraz, a releitura da famosa perseguição foi patrocinada pela Ford e trará a personagem Rebecca Madsen (interpretada por Sarah Jones) no volante de um Mustang GT 2013 azul.

Segundo Daniel Pyne, produtor executivo da série, “Essa perseguição marcou a história do cinema e de San Francisco. Ela é muito importante e funcionou de forma mágica na série, pois é a caçada final do último episódio. Foi emocionante fazer uma reinterpretação moderna desse momento lendário”.

Abaixo você confere o making of da cena do episódio duplo final, transmitido no último dia 26/03 nos EUA. Já no Brasil, a cena deve aparecer só em meados de Abril, já que a série – por aqui – está no seu oitavo episódio.

No entanto a maldição do sedentarismo, atrelado aos games deve seguir firme e forte por alguns anos. Segundo estudo divulgado pela rede de notícias Reuters, jogar Wii ou Kinect pode não significar que as crianças estão fazendo mais exercícios.

De acordo com o estudo americano, jogar boxe, tênis e danças virtuais não significa que as crianças estão satisfazendo suas necessidades diárias de exercícios.

Coordenado pela equipe de estudo da Baylor College of Medicine, de Houston, o estudo mostrou que os videogames ainda não conseguem substituir as brincadeiras ao ar livre. A equipe, liderada por Tom Baranowski, constatou que o grupo de crianças – entre 9 a 12 anos e com peso acima da média – usadas para monitorar o estudo, manteve a média de 25 a 28 minutos de atividade moderada ou vigorosa a cada dia, período quase idêntico com as crianças que optaram apenas por jogos tradicionais.

É claro que nem tudo está perdido e ainda existe uma esperança para a minha “barriga tanquinho”. De acordo com Jacob Barkley, da Kent State University, o estudo feito com acelerômetro é passível de falhas. Contestado por Barkley, a experiência não teria levado em conta alguns movimentos – como o dos braços, em um jogo de boxe – e (para alegria geral da nação) afirma: “os games podem não elevar muito a atividade física, mas podem elevar o dispêndio de calorias um pouco mais que o tradicional e o efeito acumulativo podem ser benéficos”.

Via Reuters

Desenvolvido para ser um carregador de fácil acesso e disponível a qualquer momento, o Ray ainda está em fase de projeto, mas – de acordo com o site – a média de valor deve ser de U$ 24,00.

Já que estamos falando de pequenos produtos sustentáveis, na loja virtual do Quirky está à venda a Petal Drops. A ideia é interessante, mas nem para todos os lugares. O objetivo da pequena planta de plástico é recolher a água da chuva de uma forma mais simpática com a decoração da sua casa.

Feito à base de uma bio-resina, composta de milho, batata e outros produtos naturais, o Petal Drops é interessante, no entanto, em lugares que sofrem com a dengue, talvez recolher água da chuva desta maneira seja um risco. Só não pode esquecer-se de tirar a água todos os dias.

No entanto, confesso que algumas vezes sinto falta do papel. Do cheiro da tinta. Da liberdade em rabiscar e errar, afinal, no mundo off-line não existe um ctrl+z!

Mas não é só de tinta e papel que vive o mundo off-line, canetas são estrelas coadjuvantes desta história. Quem não se lembra de ter visto uma caneta estilosa e pensar “eu quero”. Ou então, ver aquela Mont Blanc mais cara do que um rim no mercado negro e pensar “esse tem estilo (e grana!)”.

É nesse ponto, de vender estilo, ao invés de uma simples carga de tinta com ponta de 0,5mm que a MINIMAL espera vender o projeto da Luna Tik.

Criada pelo designer de produtos Scott Wilson, o projeto da Luna Tik Touch Pen está na KickStarter (site que arrecada verba para projetos independentes) e tem como proposta uma caneta que divide-se entre papel e tablet.

O produto pode não ser nenhuma novidade, mas a abordagem (bem usada no tradicional mercado de canetas – e não estamos falando as alienígenas BIC). De acordo com o projeto, cada Luna Tik tem uma coleção e a “edição especial” contará com um relógio par da caneta. Aliás, relógio semelhante a caneta, alguém já viu uma ideia assim? Acho que me lembro de algo semelhante, mas na minha época, coleções assim eram feitas com acabamento de ouro e vinha da Suíça.

Com essa ideia, o animador e ilustrador Skyler Page fez uma belíssima animação sobre como ajudar essas duas rochas a se encontrarem. A animação e trilha sonora se completam e o roteiro é fantástico. Muito bonito mesmo e prepare um lenço… hã…

Desculpem, acho que caiu um cisco no meu olho.

Como designer achei uma loucura tudo aquilo, como consumidor fiquei aliviado em ver que a coisa não é tão fácil, mesmo que vez ou outra algum espertinho queira burlar as regras da brincadeira.

Mesmo concordando com as regras, ainda não consigo ficar satisfeito com o fato de não existir uma identidade visual para remédios. Apesar da embalagem influenciar a compra de produtos, manter essa hegemonia visual não é uma das melhores maneiras para evitar que muitos acabem tomando o remédio errado.

Seja por suas letras miúdas ou sua paleta de cores tão diferentes quanto as roupas de dois irmãos gêmeos, é comum – principalmente pacientes com idade avançada ou que ingerem diversos ao longo do dia – confundirem os remédios.

Um trabalho que chamou a minha atenção e casaria perfeitamente com as regras nacionais foram as embalagens da Pure Matters, desenvolvidas pela americana Pappas Group.

Os produtos da Pure Matters são apenas suplementos naturais – como cálcio, vitamina D3 e outros – mas a embalagem criada pela Pappas, além de não serem apelativas visualmente, criam uma organização visual excelente. Com tipos maiores para o título do produto, hierarquia descente para informação principal e complementar, uso de cores e frascos (este último poderia ganhar uma tampa um pouco mais complexa para, quem sabe, aumentar a segurança).

Para completar, vale dizer que a Pappas Group é uma agência de Washington, EUA, e possui clientes como Volkswagen, Washington Post, SyFy, entre outros.

Lembro-me de como perdi tempo organizando cada layer para poder entender como o arquivo funcionava. Acredito que só quem trabalha como designer, diretor de arte ou programador vai entender o meu drama.

Pegar um .psd desorganizado é um castigo tão grave, que deveria ser adotado como pena para os políticos brasileiros.

Fico imaginando a situação: “Vai seu Sarney, arruma e renomeia essas 140 layers”, ou então, “Maluf, o senhor chama isso de .psd arrumado? Dar um ‘merge’ e mesclar as layers não é arrumar!”.

Já que isso não vai acontecer e os .psd desarrumados continuarão nos assombrando, por que não adotar um manual de etiqueta para o Photoshop?

É claro que tudo isso não passa de uma brincadeira, mas o site The Photoshop Etiquette Manifesto for Web Designers, criado pelo americano Dan Rose, já reúne quarenta dicas para o bom uso do programa.

São dicas simples, mas que fazem a diferença, como por exemplo, sempre nomear layers e com nomes apropriados (nunca deixe “Layer 12 copy” ou dê nomes como “Quadradinho azul”). Faça isso e torne-se o prefeito das layers.

No entanto, imagine fazer isso em grande escala. Imagine um restaurante onde a preocupação com os alimentos é uma bandeira tão bem defendida, ao ponto de ser criada uma fazenda bem no meio de uma selva de pedras.

Localizado no final da East 29th Street, em Nova York, o Riverpark Farm foi inaugurado no último mês de Setembro e tem como proposta apresentar pratos feitos com ingredientes naturais e cultivados no próprio local. Como nem tudo pode brotar no topo de um prédio, os demais alimentos usados pelo restaurante são comprados de uma fazenda orgânica fora da região metropolitana.

Criada em uma fazenda móvel, feita a partir de caixas de madeira empilhadas, o Riverpark Farm pode ser reorganizado e transportado para outros lugares em caso de necessidade. Isso sem contar a arquitetura fantástica do local, que transforma qualquer almoço em um belo piquenique.

Bem ao lado do Empire State, o restaurante é uma ótima sugestão para quem quer dar um tempo na vida agitada de uma das maiores cidades do mundo e degustar uma alimentação saudável.

Infelizmente essa atitude não é algo natural e quando surgem soluções simples e ecologicamente corretas, é inevitável pensarmos “Como nunca pensei nisso antes?!”.

Um belo exemplo é a sacola criada pelo estúdio Happy, para a marca americana de jeans Lee.

Além de ser produzida com papelão reciclado, a sacola é o que podemos chamar de multiuso. Isso porque ela pode virar marcadores de página, calendário e outros apetrechos apenas sendo recortada e dobrada.

De acordo com nosso saudoso amigo Vince Vader, do Game Analyticz, a sacola ainda inclui um board game (jogo de tabuleiro) que parece ser o clássico indiano Snakes and Ladders.

Agora que você viu essa ideia, o que você acha da próxima vez em que for criar algo sustentável, também pensar um pouco fora da caixa?