Entre os indicados ao Oscar de 2011 na categoria de Melhor Longa de Animação estava “L’Illusionniste” (ou “O Mágico”, em português), que disputava com o excelente (e vencedor) “Toy Story 3”, da Pixar. Dirigido por Sylvain Chomet em 2010, a trama aborda um mágico que já teve dias de glória e sucesso, mas se vê em busca de falidas tentativas de trabalho. Ao lado de uma jovem tímida, ele encontra outros talentosos artistas – leiam-se acrobatas, palhaços e ventríloquos – que batalham por motivos semelhantes.

Por que lembrar de uma incrível animação como essa para sintetizar o estilo francês? Pois ela faz recordar como é fabulosa a metodologia usada para contar histórias realistas de uma maneira tão bonita. Por exemplo, em “L’Illusionniste” há quase que total silêncio verbal entre os personagens; deixando o foco nas expressões dos movimentos, embalados também por uma trilha sonora de ótima sincronia. É um longa que reúne muito daquilo que torna as animações francesas peças de perfeição: uma fórmula que mescla a beleza de incríveis locações com a elegância da comunicação (gestos e/ou fala), acompanhando uma explosiva técnica cheia de vida.

Há muito que explorar e aprender destes caras. Por isso, destacamos três curtas com elementos distintos que explicam, na prática, tudo aquilo que foi dito no parágrafo anterior. Vale o confere na lista:

“Oktapodi” é um curta de quase três minutos que possui uma dinâmica acelerada, porém bem adequada para a proposta que assistimos. Dois polvos se apaixonam no aquário de uma loja e, repentinamente, a fêmea é vendida e levada para transporte móvel. O macho, que fica sozinho pelo aquário, corre em busca da amada. O incansável resgate desencadeia uma disputa com o motorista do transportador – recheando a trama com comédia e impecáveis (e sensacionais) tomadas em um 3D com estilo elegante. Vale reparar nos detalhes do cenário, que dá até vontade de estar lá!

Com pouco mais de três minutos e meio, o curta “Um tour de manège” também entra na lista das animações francesas que contemplam uma beleza explícita e também subliminar. Uma menina, criança, entra num carrossel acoplado a uma doca. O brinquedo se solta e vai em direção ao mar aberto, encontrando outros muitos brinquedos perdidos, à medida que a menina vai envelhecendo rapidamente. Em seguida, ela encontra um vórtice e, já idosa, talvez não consiga retornar para a mãe que ficou esperando na doca. A textura granulada e a imensidão de cores distribuídas para refletir o humor e a emoção do curta tornam esta peça algo sublime de se assistir.

A história de “A quoi ca sert l’amour?” conta os eventos e turbulências de um casal apaixonado: eles brigam, sentem ciúmes, se amam loucamente, são extrovertidos e… brigam novamente. O rápido e acelerado enredo de quatro minutos traduz tranquilamente o que é viver numa relação de amor a dois. A trilha sonora é da música que dá nome ao curta e dá o tom ideal para uma vívida animação, que contempla um estilo minimalista e transmite a paixão do casal aos espectadores.

Já caindo em um lugar comum, todo mundo sabe que a criatividade tem que ser exercitada. Não só arranjando mais e mais trabalho, mas também se divertindo, criando coisas que gostamos. Assim surgiu o Cours Toujours, um projeto feito só por diversão junto o La Station Animation Studio.

Pessoalmente eu gosto muito quando o 3D é usado dessa maneira, dando a impressão de ser técnica de animação 2D. A trilha ficar por conta da banda Pilöt, “Ooups“!

No entanto em um portfolio com imagens em 3D, vídeos e trabalhos para web, o que mais se destacam são os cartazes minimalistas.

Inspirado em filmes, séries e games dos mais diversos gêneros, Richon criou diversos trabalhos que destacam apenas um elemento principal para representar os filmes.

Do sofá dos Simpsons ao machado de “O Iluminado”, a série de cartazes é bem interessante. Apesar de conter alguns pequenos erros técnicos na ilustração e não ser grande novidade, vale a pena dar uma olhada no trabalho, nem que seja para uma simples inspiração.

Eu estava passeando pela livraria, quando uma pilha de livros prendeu minha atenção. Era grosso como um livro, mas era uma história em quadrinhos. O que eu não sabia é que era um misto dos dois. Cada um desses causa uma impressão diferente no leitor, pois é escrita e narrada de maneira própria. Cyril foi além.

Três Sombras conta a história de uma família: Louis, Lisie e seu filho Joachin. Tudo vai bem, até que eles percebem que três sombras passam a rondar sua casa, sem nunca se aproximar, mas estão lá dia e noite. Sem que nenhum deles precise dizer, sabem que elas procuram seu filho Joachim e a história gira em torno do pai fugindo daquelas sombras para tentar salvá-lo. Calma, não vou contar a história toda. Até poderia, mas esse é o tipo de leitura que merece ser interpretada por cada um.

A princípio, me sentei e comecei a ler, impressionado com os traços. Cyril usa a técnica do “pincel-seco”, que como o nome já diz, é um pincel sem excesso de tinta e produz uma linha tremida e suja, mas deixando o resultado fantástico. Fui lendo com avidez cada página e logo terminei. Uma coisa me veio à cabeça: Lembre-se do que sua mãe diz “Mastigue bem, sinta o gosto da comida”.

Imediatamente comecei a ler novamente, prestando atenção nas imagens e no texto como um todo. Cada quadrinho, cada fala colocada no lugar certo, na hora certa. Como falei no começo, era um misto de fábula com história em quadrinhos e um bom livro daqueles que você senta pra ler e não vê a hora passar. E juro por Deus, tinha hora que eu via aqueles quadrinhos ganhando vida própria, sem que eu precisasse ler nada, apenas acompanhar as imagens.

Essa foi a impressão que eu tive da obra do Cyril Pedrosa, chamada Três Sombras. Cada um tem uma visão diferente do que lê e como interpreta, mas para mim, essa é daquelas que por mais que o tempo passe, se você folhear, vai surpreender a cada leitura, às vezes notando uma cena que não percebeu antes, um detalhe que lhe escapou, mas sempre vai te impressionar.

Três Sombras foi lançado pela Companhia das Letras e o preço médio é de R$32,00. Tem 272 páginas – mas você vai ficar desejando que tivesse muito mais.

Branco, negro, chinês ou hindu. Não importa como você é, toda pessoa é um ser único. Todos somos diferentes e ao mesmo tempo somos iguais. Com duas pernas, sejam elas mecânicas ou não.

Esses são apenas pensamentos dispersos em um parágrafo, mas leis que todos nós deveríamos lembrar ao se levantar da cama. Afinal, ter preconceito todos nós temos, mas coloca-los acima da nossa humanidade é o que nos estraga.

Foi pensando nestes conceitos que decidi apresentar o Pantone de raças. Trabalho do artista francês Pierre David, a coletânea de fotos forma um acervo dos diversos tons de pele.

Mas basta bater o olho no trabalho para lembrar uma coisa. Não importa o qual o seu tom de pele, todos somos humanos e ainda moramos no mesmo planetinha poluído e azul.

Um dos que mais fizeram sucesso foi o DOC. No longínquo ano de 2006, com apenas um mês de vida (no formato que conhecemos), escrevi sobre este sofá que, com um projeto muito bem feito, torna-se um beliche. Já em julho do ano passado foi à vez do Ottobed, um colchão que se transforma em um simpático banco.

Ambos são feitos para, no máximo, duas pessoas. Agora imagine ter um móvel que, além de belo, pode ser espaçoso, prático e transformarem-se nos mais diversos formatos.

Criado pela francesa Matali Crasset, o sofá Dynamic Life é o transformers da sala daqueles que buscam uma sala contemporânea e com estilo. Ideal para quem vive uma vida agitada e preza pela praticidade, o Dynamic é um mobiliário que quebra o conceito de sofá tradicional (e até mesmo do já conhecido sofá-cama) e oferece conforto e multiuso em um só produto.

Confesso que não achei informações sobre a venda do mobiliário, mas se existisse no Brasil, com certeza seria um dos sonhos de consumo para minha nova casa. Fantástico!

Criada pela DDB Paris e produzida pela Unit9, a ação Energie Naturelle deve ter sido resultado do seguinte pedido do cliente: “preciso de uma divulgação que mostre a importância e a energia do suco da laranja”.

A solução para o pedido não poderia ser mais simples. Resgatada das feiras de ciência da escola, todos sabemos que os alimentos cítricos (laranja, limão e afins), quando ligado ao cobre e mais alguns metais, podem gerar energia o suficiente para acender um LED de 1,5 volts.

Com esse princípio, as agências francesas decidiram montar um totem para a Tropicana que tivesse sua energia alimentada pelo próprio produto da empresa (suco de laranja).

Liga fio de cobre, espeta laranja e conecta LED, ao final temos como resultado o Energie Naturelle, uma instalação bela (não tem como negar que essas laranjas todas unidas criaram um belo painel).

É claro que não deve ter durado muito, mas só o vídeo oficial da ação tem quase um milhão de views no Youtube. Para fechar, gostaria de ouvir a opinião de vocês. O que você acha, leitor. Sustentável ou um grande desperdício de laranjas?

Criado pelo designer francês Patrick Nadeau, as “Authentics Urban Garden” são vasos de poliéster que compõem uma simpática mini horta. Sustentados por uma base de metal, cada saquinho comporta 1 litro e possui o sistema próprio de drenagem com argila e uma película à prova d’água.

O conjunto custa 84,80 libras, mas para quem acha que é muito caro ou quer mais espaço, Nadeau possui outros projetos de “urban garden“ que suportam de 2,5 a 200 litros e custam, respectivamente, 40 e 463 libras.

Já para quem não se interessa por hortas caseiras, mas adora um belo projeto ecológico, Nadeau possui projetos de urbanismo e arquitetura que são fantásticos.

Um dos melhores exemplos é o terraço da sede da Louis Vuitton, em Paris, que conta com o belo jardim suspenso, técnicas de plantio variado e irrigação direta no solo para compor uma paisagem belíssima no topo do prédio.

Com um show de imagens, animação e trilha sonora, o carro fresquinho de fábrica desbrava a estrada e deslumbra o espectador em terrenos que caem em sequencia. A nova linha da Citröen tem suspensão hidráulica e tração inteligente, exatamente o que tenta ser ressaltado na peça, ou seja, pode passar por qualquer terreno. Com o slogan, “você nunca sabe o que a estrada vai trazer“, o carro parece estar preparado para qualquer desafio que encontrar pelo caminho.

O efeito especial responsável pelo desdobramento da estrada em efeito dominó realmente foi bem elaborado e nos remete a tecnologia da companhia. Já a elegância nos detalhes deixa claro para qual público a Citröen quer comunicar.

Fico imaginando como será a experiência em ver este tipo de comercial ficará quando a tevê digital e as possibilidades 3D chegarem a todos os lares. E você, quer entrar nessa vibe high tech?

Le Flâneur é um curta de pouco mais de dois minutos que mostra os principais pontos turísticos de Paris em um stop motion riquíssimo em qualidade.

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