Eis que no ano de 2011, perdido em alguma biblioteca, no fundo de alguma prateleira, graças ao nosso (agora amigo) Chris Covell foi descoberta e traduzida essa pérola chamada Stars of Famicom Games. Mas cuidado! O conteúdo a seguir contém altíssimos teores de nostalgia, layout de web empoeirada e cortes de cabelo que lhe darão calafrios. E nada disso tem cura. Estejam avisados…

Previsto para 20 de março de 2012, o game conta com um estilo um pouco mais futurista da série, com direito a uma equipe de elite da Umbrella Corp. à la Modern Warfare 3.

Com um grande viral para o lançamento, o novo título da série resgata elementos do segundo e terceiro episódio, mas desta vez coloca você na pele de uma equipe de elite da empresa e a caça não é apenas zumbis, mas também os sobreviventes da cidade Racoon.

Para quem viu os filmes, a unidade do novo game é bem parecida com o coadjuvante presente nas adaptações de Hollywood, ou seja, nada de armas remendadas, aqui a brincadeira é por conta de rifles automáticos e máscaras de gás. Basta ver o trailer abaixo e você entenderá um pouco mais.

Além da tradicional versão off-line, a Capcom promete que desta vez acerta em trazer um modo multiplayer de qualidade, entre eles um formato cooperativo de até quatro pessoas, semelhante ao blockbuster Left 4 Dead. Só nos resta aguardar e torcer, pois de boas intenções e zumbis mal feitos, o mundo está cheio… de saco cheio.

No entanto, uma coisa nós não podemos negar. Convidar Chuck Norris para protagonizar uma campanha de World of Warcraft foi a coisa mais genial que já fizeram ultimamente.

Ora, ele é um ícone do mundo online, com milhões de memes e facts. Já World of Warcraft é um ícone dos games para PC. Junte os dois, crie um avatar e veja seu consumidor enlouquecer com um spot de 30 segundos. Sem mais delongas, apenas confira o vídeo.

Não basta dizer que em 2010 foram lançados 1638 jogos e “apenas” 500 filmes. Não basta dizer que Avatar arrecadou U$ 2,78 bilhões e Call of Duty: Modern Warfare 3 atingiu a metade deste valor em apenas cinco dias.

Comparar números é uma tarefa simples, até mesmo filosofar sobre a discussão se game é ou não uma arte é fácil, mas cavocar as entranhas do mercado e descobrir qual o motivo desta evolução, daquilo que sua vó chama de “joguinho”, esta é a tarefa difícil.

Estaria o motivo atrelado ao simples fato dos gamers de ontem, serem os pais de hoje? Ou seria devido a evolução das plataformas? Com suas imagens em full-master-HD-3D e suas interações pseudo-virtuais que extrapolam o controle do meia lua e soco forte.

Diria que estes dois são grandes companheiros das verdinhas crescente nos bolsos das produtoras, no entanto – na minha mais humilde opinião de mero game mortal – o principal motivo é o enredo.

Não apenas a história mais elaborada dos games, mas até mesmo o “enredo” das propaganda dos games estão semelhantes a de blockbusters de Hollywood.

Quer exemplos? Veja os trailers da série Assassin’s Creed. Com a dramaticidade de um épico cinematográfico e cortes semelhantes aos de trailes que vemos nos cinemas, é impossível dizer que o game está longe das grandes telas (não estou falando daquela sua 50” que você tem em casa, seu gamermaníaco!).

Outro exemplo? Jogue Call of Duty: Modern Warfare. Não só o último título da série, mas todos. Duvido que você não sentirá calafrios ao ver algumas cenas (atendendo a pedidos… sem spoilers, por favor) ou xingar durante outras.

Alias, Call of Duty é um exemplo claro que o gamer ao redor do mundo quer história e não só tiros aleatórios em uma partida online qualquer. Basta comparar Battlefield 3 e MW3.

Battlefield 3 era a grande aposta da EA. Com seus gráficos fantásticos, sua física de derrubar prédios e seus mapas gigantescos nas Lives da vida, o título não foi páreo para MW3. Lembrando que o game da Activision tem uma plataforma antiga e nem mesmo uma bazuca vai derrubar aquela porta de madeira do jogo. Tudo isso é um mero coadjuvante quando você redireciona toda sua atenção para a história dos combatentes Task Force 141.

E aqui, padawan, aprendemos mais uma coisa. Não basta terminar um jogo com a satisfação de pontos na sua Live ou PSN. É necessário uma fotografia. Uma fotografia daquelas dignas de uma pequenos porta-retratos na parede.

Entre demonstrações de The Legend of Zelda: Skyward Sword, para Wii *cof! cof…espetácular cof!cof!*, todo o público que adquirisse (no ato), a nova aventura do nosso bigode favorito tinha direito a um encontro com alguém que a gente só ouve falar por aí…

É neste clima de mundo pós-apocalíptico new age que começa o enredo do game Anno 2070. Produzido pela francesa Ubisoft e exclusivo para PC, o game – um simulador de cidades – dá ênfase na relação entre ser humano e o meio ambiente. Com desafios ecológicos, a tarefa árdua do game é fazer com que o jogador construa seu império adaptando-se a inundações, terrenos férteis que se transformam em lugares inóspitos e uso de energias renováveis.

O destaque, no entanto, fica por conta da edição limitada do game. O kit, que deve custar em torno de US$ 110,00, chega às lojas com duas trilhas sonoras, o game, um artbook com mais de 150 imagens do jogo e… aqui a cereja do bolo! Um kit 5-1 para você construir o seu gadget solar.

Se você se interessou, Anno 2070 deve ser lançado no próximo dia 17 de novembro e já está em pré-venda pelo hotsite do game por US$ 54,99.

Pelo menos é isso que o pessoal da Activision afirma. Dando continuidade com o slogan “Existe um soldado dentro de todos nós”, a produtora americana abriu as portas para o lançamento do novo título da série de games com um novo vídeo ao som de Shoot to Thrill, do AC/DC.

Gigante dos pesos-pesados em sua categoria, Call of Duty: Modern Warfare 3 chega as lojas hoje (08/11) e promete manter a série no topo dos mais vendidos.

Pronto para brigar com Battlefield 3, game da EA que tenta arrancar a liderança de CoD, os dois games prometem levar a guerra para além das violentas jogatinas e invadir as redes sociais.

De um lado Battlefield 3 e o seu Battlelog, do outro CoD: Modern Warfare 3 e o seu Elite, integrado ao Facebook.

O Com limão conferiu o beta de Battlefield 3 e podemos dizer que a série conseguiu se renovar, resta saber se será páreo para o blockbuster inimigo.

O que podemos observar de longe (já que nossa edição de CoD: MW3 deve chegar apensa na sexta-feira) é que, apesar de jogos semelhantes, cada um tem seu ponto fonte e fraco. Arriscaria em comparar CoD: MW3 e Battlefield 3 com Coca Cola e Pepsi. São semelhantes, mas cada um tem o seu público e gosto não se discute.

Em uma pré-conclusão, diria que o game da EA é indicado para aqueles fãs que preferem um bom gráfico, já quem prefere a emoção dos tiros online e um enredo digno de Hollywood, a dica é Call of Duty: Modern Warfare 3.

Em 2009, a produtora Rocksteady mudou esse patamar com o fantástico Batman: Arkham Asylum. No game, a mistura de ação, furtividade e investigação unida às texturas, gráficos e modelagem de personagens caprichadíssimas e embalados por um roteiro magistral escrito pelo papa das animações do morcego (o famoso Batman: The Animated Series) Paul Dini, fizeram com o que Batman fosse elevado ao rol dos personagens de games que finalmente pudemos controlar com satisfação.
Logo após o grande sucesso de Arkham Asylum, a Rocksteady prontamente anunciou o próximo título do homem-morcego, Batman: Arkham City e devo dizer que o que era bom no primeiro melhorou. O que melhorou? Simplesmente tudo.

Na história, continuação direta do primeiro título, após os eventos ocorridos no Asilo, o diretor Quincy Sharp se tornou prefeito de Gotham City. Fechou o Asilo, desapropriou e murou toda parte norte de Gotham (que curiosamente foi o palco da morte dos pais do pequeno Bruce Wayne) jogando todo o tipo de criminoso, capanga, super-vilão e, porque não, desafetos lá dentro, criando uma verdadeira terra de ninguém. Criou dessa forma a nova prisão conhecida como Arkham City. Para comandar a brincadeira, deixou tudo a cargo do psiquiatra conhecido como Hugo Strange.

O Coringa está doente, infectado com o composto Titan, conforme acontecimentos do game anterior e Strange, exímio pesquisador da mente humana e egocêntrico cientista sabe que Batman é Bruce Wayne. Espere muitas reviravoltas em um enredo espetacular, novamente escrito por Paul Dini, com um final épico e de cair o queixo.

Os gráficos estão melhores do que nunca, provando que a Rocksteady ama aquilo que faz e trata tanto fãs e não fãs com extremo carinho. Texturas maravilhosas, modelagem de personagens incríveis, level design primoroso e nenhuma queda na taxa de quadros completam o pacote técnico magistralmente. Arkham City é um pedaço vivo, maravilhoso e vibrante de Gotham City, cheio de referências ao universo de Batman e DC. É só explorar e encontrar.

A jogabilidade só melhorou em relação ao já ótimo game anterior. As sequências de furtividade são empolgantes requerendo estratégia e observação, os combates são emocionantes (com os botões de combos simples, mas efetivos e o sistema essencial de contra-ataque) com multidões atacando o homem morcego ao mesmo tempo e os casos de investigação são bem diferenciados, indo desde seguir pistas até elaborar e seguir trajetória de balas.

Os “bat-gadgets” estão mais numerosos e farão qualquer um se sentir o próprio Batman ao hackear consoles, fazer arpéu, planar pela cidade, jogar batrangues, dentre muitos outros. Mesmo com muitos comandos e muitos gadgets, os controles são intuitivos e a câmera ajuda ao invés de atrapalhar. É uma experiência única. Nos sentimos como o Batman guerreiro, predador e detetive.

O mapa é gigantesco e desde o principio, a maioria das áreas já se encontra liberada para exploração. A missão principal empolga bastante, mas o jogo se complementa com as ótimas side-missions que acabam apresentando novos “velhos” personagens e narrativas.

Por falar em personagens, para os fãs e não fãs do Batman, Arkham City é uma verdadeira “orgia vilanesca”. Só para citar temos participações efetivas e importantes do Coringa, Duas-Caras, Pinguim, Charada, Mulher-Gato (jogável em pacote DLC com pequena narrativa própria), Sr. Frio, Bane, Hugo Strange, Victor Zsasz, Ra´s Al Ghul, Chapeleiro Louco dentre outros para não estragar a surpresa.

Os enigmas do Charada estão mais numerosos e difíceis, quase que superando o total de horas da missão principal para sua total resolução existindo ainda a missão extra com o resgate de pessoas sequestradas pelo vilão e os troféus escondidos por todo cenário, com diversas maneiras diferentes para pegá-los. Ao todo o game pode chegar quase a 40 horas.

Vale mencionar também os combates contra os chefes. O famoso e emblemático combate contra o Sr. Frio (que várias outras reviews já citaram) requer que a cada golpe dado, o jogador mude a estratégia de aproximação ou a gadget utilizada, já que o Sr. Frio (utilizando-se da belíssima I.A. do jogo) anula os fatores do ambiente que permitem que o jogador repita tal estratégia. O combate com Ra´s Al Ghul também é épico, grandioso e variado, bem como com o Chapeleiro Louco.

Por fim, o voice-casting continua inspirado. Desde conversas prosaicas de capangas aleatórios nas ruas (fazendo Arkham City ter mais vida ainda) até dos personagens principais (o show ainda é de Kevin Conroy como Batman e especialmente Mark Hamill como Coringa) a dublagem é sem sombra de dúvida parte do show de entretenimento que Batman: Arkham City é.

Resultando uma mistura de roteiro de história em quadrinhos com o filme “Fuga de Nova York”, Batman: Arkham City é sem dúvida, até o momento, o melhor jogo baseado em personagem de quadrinhos já feito. Com certeza um dos grandes lançamentos do ano e talvez um sério candidato ao selo “game of the year”. Espero ansiosamente o que a Rocksteady nos reserva para os próximos, mas uma coisa é certa: superar Batman: Arkham City será uma tarefa difícil até para o indefectível homem-morcego.

Batman Arkham City é um jogo para Xbox 360 e Playstation 3. Já a versão para PCs será lançada em novembro.

Desenvolvido pelo designer digital Mark MacKay, o jogo faz parte do “Method of Action”, um curso online para ajudar programadores a aprender design. O desafio propõe que os jogadores acertem os kernings de tipos clássicos como Garamond, Rotis, Sabon e Frutiger.

São apenas 10 fases e no final você recebe uma nota com a média dos acertos. Preparado? Então complete o desafio e depois tweet o seu resultado para o @comlimao

Minha surpresa foi que, ao subirem os créditos de Gears of War 3 me senti do mesmo jeito de quando fechei o último volume da saga do Pistoleiro. Triste.

Como o fim de um feriado, ou a despedida de amigos recém-conhecidos em uma viagem. Esse é o quanto o fim de uma obra (e considero os três jogos, partes de um todo) é relevante para uma pessoa.

Com Gears of War 3, Cliff Bleszinski (o designer chefe e diretor) juntamente com a Epic Games em parceria com a Microsoft Games finalmente amarram as pontas soltas (a maioria ao menos) e fecha a história de Marcus Fênix e seu grupo de COG´s.

A superfície do planeta Sera a alguns anos foi invadida pelos Locust, seres que viviam no profundo subterrâneo, no chamado Emergence Day. A guerra despontou e ninguém sabia por que raios esses seres monstruosos haviam decretado guerra. A humanidade utilizava um combustível encontrado no subsolo de Sera, a Emulsão que afetava a Horda Locust como uma doença, transformando-os em seres ainda piores chamados Lambent.

Ao final do segundo jogo, os humanos foram obrigados a destruir sua última cidade, Jacinto, a fim de inundar a Hollow, ou seja, os túneis subterrâneos que serviam como lar e base dos Locust, mas infelizmente os Lambent ainda estão por todo planeta, e eles aumentam a cada dia.

O terceiro jogo começa com Marcus Fênix e seus amigos Dominic Santiago, Anya Straud, Augustus Cole, Damon Baird, Samanta Byrne e Clayton Carmine (o terceiro irmão dos finados Anthony e Benjamin Carmine) navegando errantes no navio Soberano, procurando suprimentos nos devastados e destruídos escombros das cidades de Sera, já que o governo não existe mais, o exército se dividiu e toda esperança jaz no fundo do mar.

Mas eis que, no meio de tudo isso, Marcus Fênix recebe uma mensagem de seu pai: Adam Fênix! Ele está vivo e possui a chave para o fim da guerra. De uma vez por todas. Esta terceira parte serve como um ótimo desfecho. Não é curto e grosso como o primeiro, nem longo e megalomaníaco como o segundo (que na sincera opinião deste que vos escreve ainda é o melhor da série), mas adiciona sim uma boa dose de história (aqui as cutscenes são mais aproveitadas e as informações e conversas entre os personagens “in game”, inclusive durante tiroteios, são muitas) e – quem diria – de sensibilidade.

Para quem acha que os COG´s são durões e não possuem sentimentos, chega a ser arrepiante a cena em que um dos principais personagens se auto sacrifica numa cena com explosões, monstros e destruição enquanto, na trilha sonora, um piano toca “Mad World”.

Os desdobramentos dessa cena são comoventes e permeiam até o desfecho, definindo o clima do jogo como mais pesado a partir daí. Ponto para os dubladores que fizeram um grande trabalho (destaque para John DiMaggio, como Marcus Fênix). É o videogame novamente mostrando para Hollywood como conduzir uma boa história.

Temos também uma bem-vinda sequência em retrocesso, mostrando os dois lados de um mesmo acontecimento, onde jogamos controlando Marcus Fênix e depois controlando Augustus Cole (ou “Cole Train” para os fãs), um dos personagens mais legais do jogo.
Em termos de jogabilidade não há nenhuma novidade neste terceiro episódio.

A mecânica que foi consagrada a partir do segundo episódio continua, com algumas adições de armas e uma mecânica dentro de um “silverback”, um “mecha” em tamanho “humano” que serve tanto para carregar cargas pesadas, quando para destruir de maneira mais eficiente as hordas de monstros asquerosos que não param de atacar.

Monstros: A essência de Gears of War

Falando em monstros, eles são muitos. Os já conhecidos Locust estão todos lá, com o encontro com alguns Brumaks, Corpses e toda a horda de soldados reptilianos. Como novidade, podemos encontrar alguns Lambent novos: uma Berseker Lambent, um Leviathan (um grande monstro marinho, casca grossa de matar) e os bem-vindos humanos infectados pela Emulsão. São pitadas de tempero em um prato que já sabemos ser saboroso ao natural.

Cenários: A beleza de uma guerra

Os cenários, como de praxe na série, são lindos e variados, com gráficos maravilhosos fazendo jus à nova geração. Tecnicamente o jogo é soberbo. Sua taxa de quadros não cai em momento nenhum, suas texturas são límpidas e a modelagem dos personagens segue a característica “marombada” da série. Temos navios, desertos, fundo do mar, cavernas, resorts de luxo, cidades devastadas, laboratórios secretos, etc. Aliás, a seqüência que se passa na cidade devastada de Char, com os corpos carbonizados dos antes Seranos é fantástica e traz um bem-vindo suspense em meio a tantas balas voando.

Conclusão: As dúvidas dos fãs

Porém, infelizmente Gears of War 3 não é o melhor da trilogia, título este que ainda pertence à segunda parte da série. Apesar de bem variado, GOW 3 não é tão épico como GOW 2 (onde literalmente Marcus Fenix mostrava quem era, entrando dentro de um verme gigante, sequestrando Reavers, andando em Brumaks, passeando por uma cidade que está afundando no mar, invadindo a base dos Locust, etc.).

Esse sentido de grandiosidade, de megalomania e porque não, de exagero (no bom sentido) é justamente o que eu esperava (elevado ao quadrado) em Gears 3. O jogo é longe de ser ruim. Muito pelo contrário, é um dos melhores lançamentos do ano e faz jus aos seus antecessores, mas o jogo acaba sofrendo da “Síndrome de Michael Bay”: Não há um clímax, ou toda a sequência do terço final é um grande clímax mediano. Não como aquele, no primeiro jogo, em que finalmente enfrentamos o truculento General Raam, ou no segundo que quando pensávamos ter terminado na derrota de Skourge, escalamos para a fantástica e épica sequência com o Brumak.

Até dois terços do jogo a escala é crescente, mas a partir do terço final, o sentido de grandiosidade congela e nos leva a um confronto final morno.

O final é agradável, interessante e faz sentido, mas não é épico.

Analisando Gears of War 3 isoladamente, é um ótimo jogo, talvez o melhor “shooter em terceira pessoa” do ano. Mas congela o ritmo no passo no final. Mantém-se, é claro, em um nível alto, mas podia ser muito maior visto o episódio anterior. Como parte final de uma trilogia, é sim muito satisfatório. Fecha uma ótima história de ação e ficção, com personagens fantásticos e muito bem desenvolvidos (que passamos a gostar e nos importar) com chave de prata. Não é melhor que o segundo, mas chega perto. Se ao menos tivéssemos mais passeios de Brumak…

Observação final: Gears of War 3 é exclusivo para Xbox 360. O jogo vem com legendas em português, que não estão perfeitas, mas não chegam a atrapalhar a experiência.

PS: Cliff Bleszinski já declarou que este é o final da saga de Marcus Fênix, mas não é o fim de Gears of War. Seja com novos aliados, novos inimigos, guerras novas ou em guerras antigas (a mitologia da série é vasta), voltarei ao mundo de Sera com prazer. E quem sabe, essa tristeza que me assolou ao subir os créditos diminua um pouco.