Por quê? Ele “apenas” animou a capa de algumas HQ’s famosas. Entre elas o “The Amazing Spider Man” #33, onde o Homem Aranha tenta salvar a tia May e acaba com um prédio na cabeça. Isso porque, após uma briga intensa com o Dr. Octopus, o amigo da vizinhança tem um prédio entrando em colapso bem acima da sua cabeça. Para quem assistiu o filme “Homem Aranha 2”, a adaptação de Sam Raimi faz uma referência clara ao combate e o desmoronamento do prédio.

Já outro clássico dos HQ’s (e que também foi animado) é “Batman:The Dark Knight Returns” #1. Um clássico do Frank Miller e, se você não leu, está perdendo tempo.

Para completar, Callen ainda brinca com as capas da Liga da Justiça e a roda dos desafortunados, e por último – mas não menos importante! – a capa que mostra os problemas etílicos do Homem de Ferro.

Muito melhor que uma adaptação animada, o trabalho do ilustrador americano bem que poderia ficar como uma dica e servir de inspiração para as editoras produzirem algo semelhante nos tablets. Afinal, um HQ para iPad não precisa ser animado, baste algumas transições e efeitos para criar uma experiência diferente do papel.

Quando estamos na sala escura, munidos de nossos óculos hermeticamente esterilizados por uma cadeia de cinema qualquer, esquecemos que aquela “gigantesca” história é apenas um monte de fotografias, seguidas de fotografia.  Ou como os profissionais da área preferem chamar, frames.

Um site para entender (e estudar, se você quer trabalhar com animação) é o Frame by Frame. Com autor anônimo, o site reúne diversas cenas animadas em .gif e a amostra frame a frame do trecho. Confira!

Cada um busca ter um estilo próprio, dar sua alma aos desenhos, mesclando técnicas e estilos diferentes. Às vezes dá certo, às vezes não. Quando não dá, voltamos para prancheta. Mas e quando a coisa fica mais surreal, como o trabalho de Patricio Betteo?

Patricio é um ilustrador mexicano e como já disse, o surrealismo faz parte do seu processo criativo, tornando seu trabalho único, fugindo do convencional. Vocês podem dar uma olhada também na sua galeria do Deviantart.

Formado na Bezalel Academy of Art and Design, posso dizer que gostei bastante do trabalho deste israelense. Especialmente da versatilidade do traço, variando o estilo conforme necessário. Confira!

Mas existe uma coisa que muitas vezes passa despercebido, apesar de nos chamar atenção: os cenários.

Longe daqueles repetitivos da Era de Pedra, com Tom & Jerry e outros tantos desenhos, os cenários atuais são verdadeiras pinturas dignas de galeria.

Um destes Van Goghs modernos é o americano Scott Wills. Responsável pela arte de inúmeros filmes da Dreamworks (como “A corrida para El Dorado) e outros tantos desenhos (Samurai Jack, Star Wars – Clone Wars e outros), Wills é especialista em desenhar cenários para animações.

No seu blog AnimationBGS, o artista reúne – além dos trabalhos para animação – criações de cartazes, pinturas com tinta acrílica e rascunhos de suas obras.

Sem mais delongas, vale a pena conferir!

A animação, que já conseguiu pouco mais de 18 mil acessos, explica o que é a medida nano já presente nas grandes pesquisas de tecnologia e saúde.

A edição 2011 do Webby Award já premiou como melhor animação na categoria de vídeos online. Porém, a animação é apenas mais uma pequena demonstração do talento do ilustrador Daniel Gies.

Filho de um inventor e uma pintora, com quem aprendeu as técnicas de criação e desenvolvimento, começou no ramo das animações cedo e hoje tem um currículo invejável, cheio de premiações e um portfólio surpreendente.

Vindo direto da Eslováquia, Ivan é um ilustrador que sabe refletir a fantasia e o terror de mundos mágicos. Com um traço bem característico de quadrinhos, o ilustrador afirma que as suas principais ferramentas de trabalho é o Photoshop e uma tablet Wacom.

Conjunto que ele mostra bem como é usado em um making of publicado em seu blog. Em resumo, para quem é fã de Senhor dos Anéis, Darkness e mitologia, o portfolio de Ivan é parada obrigatória. Nem que seja apenas para arranjar um wallpaper bonito para o computador.

Amante do bom e velho rock, o artista começou a criar cartazes de shows a uns aproximados cinco anos. No começo era um pouco de treino nas ferramentas do Photoshop e aquela “camaradagem”. Ali começaram os convites para ilustrar capa de CDs dos amigos e cartazes para o Centro Cultural Dosol, em Natal.

A brincadeira foi ficando cada vez mais séria e hoje o César é contratado como designer oficial do Centro Cultural, lá ele está sempre cheio de trabalho para fazer. Entre design, ilustração, publicidade e arte. Ele quer mesmo misturar tudo isso em uma coisa só, para ganhar seus trocos e viver na boa.

Quem é esse cara?

César Augusto de Valença Medeiros tem 24 anos e trabalha como diretor de arte em uma agência de publicidade de Natal. Além disso, faz parte da banda de rock Venice Under Water. Há três anos na estrada, considera o rock’n’roll como a maior paixão de sua vida. A distorção da guitarra vem em primeiro lugar!

Já na televisão, Simpsons faz história até hoje. Com mais de 20 temporadas, Homer e a família já conseguiram sacanear países inteiros, receber visitas de personalidades e virar símbolo de uma geração.

Agora imagine juntar Bart com Vincent Vega. Pelo menos foi isso que aconteceu em uma série de desenhos que, supostamente, vazaram da Film Roman.

Mas qual o valor desses desenhos? Para quem não sabe, a Film Roman “apenas” é a produtora responsável pela animação de Os Simpsons, assim como Garfield e Amigos, Family Guy e outros.

Fundada em 1984 por Phil Roman, a produtora norte-americana é um típico exemplo daqueles que vivem apenas nos bastidores das grandes obras e normalmente trabalha em co-produção com os grandes estúdios, a exemplo como em “Simpsons – O filme”, onde a Film Roman trabalhou em co-produção com a 20th Century Fox e co-animação com o Rough Draft Studios.

Mas voltando a nossa releitura de Pulp Fiction, os desenhos são apenas rascunhos, mas seria fantástico ver um episódio inspirado no trabalho de Tarantino. Isso até já foi feito em “2 Short Films About Springfield”, episódio da sétima temporada dos Simpsons, mas nada tão nítido quanto estas ilustrações.

Eu estava passeando pela livraria, quando uma pilha de livros prendeu minha atenção. Era grosso como um livro, mas era uma história em quadrinhos. O que eu não sabia é que era um misto dos dois. Cada um desses causa uma impressão diferente no leitor, pois é escrita e narrada de maneira própria. Cyril foi além.

Três Sombras conta a história de uma família: Louis, Lisie e seu filho Joachin. Tudo vai bem, até que eles percebem que três sombras passam a rondar sua casa, sem nunca se aproximar, mas estão lá dia e noite. Sem que nenhum deles precise dizer, sabem que elas procuram seu filho Joachim e a história gira em torno do pai fugindo daquelas sombras para tentar salvá-lo. Calma, não vou contar a história toda. Até poderia, mas esse é o tipo de leitura que merece ser interpretada por cada um.

A princípio, me sentei e comecei a ler, impressionado com os traços. Cyril usa a técnica do “pincel-seco”, que como o nome já diz, é um pincel sem excesso de tinta e produz uma linha tremida e suja, mas deixando o resultado fantástico. Fui lendo com avidez cada página e logo terminei. Uma coisa me veio à cabeça: Lembre-se do que sua mãe diz “Mastigue bem, sinta o gosto da comida”.

Imediatamente comecei a ler novamente, prestando atenção nas imagens e no texto como um todo. Cada quadrinho, cada fala colocada no lugar certo, na hora certa. Como falei no começo, era um misto de fábula com história em quadrinhos e um bom livro daqueles que você senta pra ler e não vê a hora passar. E juro por Deus, tinha hora que eu via aqueles quadrinhos ganhando vida própria, sem que eu precisasse ler nada, apenas acompanhar as imagens.

Essa foi a impressão que eu tive da obra do Cyril Pedrosa, chamada Três Sombras. Cada um tem uma visão diferente do que lê e como interpreta, mas para mim, essa é daquelas que por mais que o tempo passe, se você folhear, vai surpreender a cada leitura, às vezes notando uma cena que não percebeu antes, um detalhe que lhe escapou, mas sempre vai te impressionar.

Três Sombras foi lançado pela Companhia das Letras e o preço médio é de R$32,00. Tem 272 páginas – mas você vai ficar desejando que tivesse muito mais.