Partindo deste ponto, Toniko Pantoja fez essa ótima animação de uma menina que – com um desenho não finalizado – pensa em apagar tudo e começar de novo. Ah, se fosse assim tão simples, né? Quem mostra isso para ela é um simpático dragão de uma asa só. Aliás, além das cores, a trilha sonora também fantástica! Está em ritmo perfeito com a animação.

Eu já cheguei a pensar que desenhava tudo que eu queria, sério mesmo. Hoje eu penso que os desenhos estão lá, em algum lugar, esperando a sua vez. Eu só ajuda a quebrar a “casca” para eles aparecerem e assim, a experiência de desenhar se torna natural e única a cada vez que pego no lápis.

Dando continuidade aos festejos do dia, o Com limão apresenta um infográfico produzido pelo ilustrador e designer Wayne Dorrungton. Fã assumido da série de George Lucas e profissional nível jedi, com clientes como Paylpal, Google, Youtube e tantos outros, Wayne criou um ótimo infográfico em que mostra, apenas com imagens, a história dos episódios V e VI da sextologia. Sem mais delongas, confira abaixo o fantástico trabalho!

Para comemorar o dia, o site oficial da série Star Wars disponibilizou (até dia 06/05) os 22 episódios da 4ª temporada de The Clone Wars, além de um preview da 5ª temporada.

Além disso, a sessão de e-cards conta com novas ilustrações para que todos os fãs possam desejar que a Força esteja com seus amigos, de uma forma bem humorada e “fofinha”.

Já que a fofura já faz parte do universo Star Wars, é assim que o designer neozelandês Richard Kuoch vai marcar sua presença em um evento organizado pela Hang Gang, que acontece na Full Circle Gallery, na Flórida, até dia 6. A comemoração vai contar com exposição de toys, arte lowbrow e exibição dos filmes, encontro de artistas, etc.

Também conhecido como Podgy Panda, Richard divulgou em seu Tumblr uma prévia das obras que serão divulgadas no evento, que contam com Yoda sendo pego no flagra, Darth Vader no Guitar Hero e um Ewok um tanto amoroso. Confira! E que a Força esteja com você, meu caro padawan criativo.

Mas nos pensamentos do designer Bill Brown, muita coisa aconteceu para chegarmos a simplicidade de um clique. Pensando nesta linha histórica, que o projeto chamado “The Camera Collection” mostra – em licença da Creative Commons – 100 ilustrações pixelizadas de câmeras, para que qualquer pessoa baixe e use da forma que quiser. Desde as Rolleiflex, passando pela Polaroid, até as câmeras digitais, incluindo flashes e itens de armazenamento.

E, como o projeto está lá para ser aplicado da forma que qualquer mente criativa achar válida, o motion designer brasileiro Antonio Vicentini – fã assumido de animação, skateboarding, cerveja e peitos (!) – as usou muito bem.

Em uma animação de um minuto, com trilha sonora de Ben Hantoot (que, além de músico, também é designer), Antonio “contou” a história das câmeras, em alguns modelos criados por Brown.

O resultado final você pode ver no link. Mas antes, para quem gostou da mistura do trabalho desses três artistas, vale também uma passadinha por seus portfolios, que guardam trabalhos de altíssima qualidade.

Com seus dramas individuais, brigas pelo poder e muitos peitinhos – neste quesito os responsáveis são o boêmio Tyrion (interpretado pelo gigante Peter Dinklage) e cafetão/lorde Petyr “Mindinho” Baelish (interpretado por Aidan Gillen).

No entanto não estou aqui para falar sobre a série, até porque acabaria soltando diversos spoilers sobre quais cabeças devem rolar nesta temporada. O destaque do texto fica por conta do trabalho da ilustradora polonesa Anja. Fã de mundos mágicos, o trabalho da artista é de “fazer os olhos saltarem da órbita e beijar a tela”.

Sinceramente não tenho muito que dizer, pois o trabalho dela diz por si só! Então confira os retratos (ultrarrealistas) de alguns dos personagens de Game of Thrones. Mas antes de finalizar, vale dizer aos mais apressados que na segunda-feira, o segundo episódio vazou nos sites de torrents. Fica uma dica!

Por quê? Ele “apenas” animou a capa de algumas HQ’s famosas. Entre elas o “The Amazing Spider Man” #33, onde o Homem Aranha tenta salvar a tia May e acaba com um prédio na cabeça. Isso porque, após uma briga intensa com o Dr. Octopus, o amigo da vizinhança tem um prédio entrando em colapso bem acima da sua cabeça. Para quem assistiu o filme “Homem Aranha 2”, a adaptação de Sam Raimi faz uma referência clara ao combate e o desmoronamento do prédio.

Já outro clássico dos HQ’s (e que também foi animado) é “Batman:The Dark Knight Returns” #1. Um clássico do Frank Miller e, se você não leu, está perdendo tempo.

Para completar, Callen ainda brinca com as capas da Liga da Justiça e a roda dos desafortunados, e por último – mas não menos importante! – a capa que mostra os problemas etílicos do Homem de Ferro.

Muito melhor que uma adaptação animada, o trabalho do ilustrador americano bem que poderia ficar como uma dica e servir de inspiração para as editoras produzirem algo semelhante nos tablets. Afinal, um HQ para iPad não precisa ser animado, baste algumas transições e efeitos para criar uma experiência diferente do papel.

Quando estamos na sala escura, munidos de nossos óculos hermeticamente esterilizados por uma cadeia de cinema qualquer, esquecemos que aquela “gigantesca” história é apenas um monte de fotografias, seguidas de fotografia.  Ou como os profissionais da área preferem chamar, frames.

Um site para entender (e estudar, se você quer trabalhar com animação) é o Frame by Frame. Com autor anônimo, o site reúne diversas cenas animadas em .gif e a amostra frame a frame do trecho. Confira!

Cada um busca ter um estilo próprio, dar sua alma aos desenhos, mesclando técnicas e estilos diferentes. Às vezes dá certo, às vezes não. Quando não dá, voltamos para prancheta. Mas e quando a coisa fica mais surreal, como o trabalho de Patricio Betteo?

Patricio é um ilustrador mexicano e como já disse, o surrealismo faz parte do seu processo criativo, tornando seu trabalho único, fugindo do convencional. Vocês podem dar uma olhada também na sua galeria do Deviantart.

Formado na Bezalel Academy of Art and Design, posso dizer que gostei bastante do trabalho deste israelense. Especialmente da versatilidade do traço, variando o estilo conforme necessário. Confira!

Mas existe uma coisa que muitas vezes passa despercebido, apesar de nos chamar atenção: os cenários.

Longe daqueles repetitivos da Era de Pedra, com Tom & Jerry e outros tantos desenhos, os cenários atuais são verdadeiras pinturas dignas de galeria.

Um destes Van Goghs modernos é o americano Scott Wills. Responsável pela arte de inúmeros filmes da Dreamworks (como “A corrida para El Dorado) e outros tantos desenhos (Samurai Jack, Star Wars – Clone Wars e outros), Wills é especialista em desenhar cenários para animações.

No seu blog AnimationBGS, o artista reúne – além dos trabalhos para animação – criações de cartazes, pinturas com tinta acrílica e rascunhos de suas obras.

Sem mais delongas, vale a pena conferir!