Ora, dublê é aquele cara que colocamos para filmar quando a cena é arriscada demais a ponto do ator criado a fraldas Pampers não conseguir ou ter medo de executar.

Aí que você se engana. Dublês como inglês Damien Walters são muito mais do que simples corpinhos postos à prova. Só para você ter uma ideia, Walters é um grande ginasta e já foi até premiado como dublê. Em 2010 o inglês legou o Taurus World Stunt Award, na categoria “Melhor Luta”, pelo filme Ninja Assassino.

Aliás, Ninja Assassino é um dos piores filmes que ele já fez. Este cara já participou de filmes como Hellboy II, Kick Ass, Scott Pilgrim e Capitão América.

Quer mais? Dê uma olhada no que ele é capaz de fazer. Eu contrataria!

Já que são obras de artes, então pagar 1595 libras por uma cadeira não é um valor muito alto. Pelo menos é isso que a inglesa ClickforArt, uma loja especializada em produtos feitos por designers, aposta na série limitadas de cadeiras.

Disponível em dois modelos diferentes e customizadas por seis designers diferentes, as cadeiras fazem parte de uma edição limitada e possuem até certificado de autenticidade. Como já disse, cada uma vale 1595 libras. Você toparia?

Traços paralelos com outras mídias pouco prováveis, mas que já figuraram em cases de publicidade. Anunciar no chão, adesivar o metrô, e uma das mais interessantes que já vi: chiclete como mídia. E chiclete “usado”. Explico:

Foi o inglês Ben Wilson que começou com a ideia de pintar os chicletes das calçadas de Londres. Ben sempre foi um incorfomado e um artista plástico não valorizado. Depois de ter visto vários de seus trabalhos vandalizados, decidiu ir para as ruas a explorar uma nova mídia: pinturas em miniatura feitas nos chicletes jogados no chão.

Wilson é um cidadão incomodado pelo lixo, poluição e outros resíduos que rapidamente se tornaram parte da vida dos moradores das cidades. A saída encontrada foi trabalhar com esse mesmo lixo que o irritava, incorporando-os em suas obras. Daí, trabalhar com chiclete mascado foi um desdobramento.

As pinturas em chiclete começaram em 1998, mas só em 2004 que Ben Wilson investiu seu tempo integral nelas. Ele espera que seu trabalho aumente a percepção que os moradores têm do bairro em Londres onde atua. “Cada imagem que faço tem uma história diferente”. Wilson explica que são as pessoas, os transeuntes que lhe dão o tema para seu trabalho. Elas dizem o que gostam, o que não gostam, dão sugestões e ele interpreta cada assunto com uma criação.

Esse desafio de resumir histórias em um pequeno pedaço de chiclete o anima e inspira. Cada obra dura cerca de seis meses.

E as ideias de Wilson não morrem: ele fotografa as micro-obras. Nenhuma delas mede mais do que 5 centímetros de diâmetro e os padrões de círculos, listras, e principalmente das cores fortes destacam as imagens do fundo cinza da calçada, e como letreiros de lojas, muitas das pinturas no chiclete representam empresas locais ou retratam personagens daquele cotidiano: uma escova e pente na frente do cabeleireiro ou um leiteiro fazendo entregas.

Ai eu retorno a questão: Chiclete é mídia? Como definição de produto não, mas um artista transmite mensagens usando os chicletes mascados da calçada como meio.

Guardadas as devidas proporções, a história do PowerPoint é mais ou menos parecida. Quando começamos com a MonkeyBusiness e a proposta de ser uma agência de apresentações nos perguntavam muito isso: O PowerPoint é mídia? A partir do momento que transmitimos mensagens usando-o como base sim. E acredito que o fato de termos profissionalizado essa mensagem da apresentação, deixou essa discussão mais viva.

A partir do momento que existe uma agência especializada em apresentações, que tem consultores, atendimento e planejamento que entendem desse produto, uma equipe de roteiristas, diretores de arte e designers especializados em slides, transformando cada um em um novo layout, esse layout deve aparecer em alguma mídia. Até então, quando os executivos, seus estagiários e secretárias faziam suas próprias apresentações, essa discussão não fazia sentido.

Nós da MonkeyBusiness consideramos o PowerPoint e quaisquer outros softwares de apresentação como mídia, como meios de se transmitir grandes apresentações. Agora, quanto ao chiclete ainda não chegamos a nenhuma conclusão…

Alguns dirão que é possível entender como o consumidor agirá, mas a verdade é que estamos tratando com seres humanos e, se você pode ter certeza de uma coisa, é que imprevistos acontecerão.

Ideias mudarão da noite para o dia e a resposta do consumidor tem sido cada vez mais instantânea com o aumento de pessoas conectadas no mundo.

Pensando nisso, a agência britânica PHD criou o vídeo “We are the future”. Feito inicialmente para criar discussão em uma conferência de comunicação, o vídeo ganhou escala global e, até mesmo, versões remixadas.

Como diz o vídeo da PHD: “se você trabalha com marketing, deveria começar a repensar como fazer as coisas”. É com essa afirmação polêmica, porém verdadeira, que “We are the future” faz com que nós – profissionais de comunicação – paremos para repensar como serão as ferramentas e ações para os próximos anos.

Afinal, sabe aquele baixinho pentelho que você tem como vizinho, primo, sobrinho ou filho? Ele será o consumidor de amanhã.

Responsável pela capa de diversas revistas – entre elas a Tatler e para cartazes do Festival de Filme de Cannes, Agius começou na fotografia como assistente em um estúdio em Londres e depois de vários anos – em 1989 – foi arriscar a vida como freelancer.

Uma tacada que se mostrou certeira. Afinal, não é qualquer fotógrafo que consegue vendar a Angelina Jolie. Piadinhas a parte, vale a pena conferir o trabalho deste gênio, que é Lorenzo Agius.

Já fazia algum tempo que não falávamos sobre a terra da rainha aqui no Com limão, mas estamos de volta e desta vez quem dá as caras por aqui (novamente) é o designer Daniel Portuga.

Morando há algum tempo na grande ilha, Portuga mapeou as principais agências do país em um mapa essencial para quem precisa saber quem são elas.

A melhor parte, além do mapa, Portuga inclui nas infos das agências o e-mail dos recrutadores, ou seja, basta escolher onde você quer trabalhar e enviar seu currículo diretamente para o contato certo. Aproveitem!

Em maio do ano passado o destaque foi uma animação criada para a Nike, em parceria com a AKQA, de São Francisco. No entanto, percebi que não demos o merecido destaque aos trabalhos da boutique inglesa.

O ambiente de trabalho da I Love Dust já é um lugar que, por si só, todo designer gostaria de trabalhar. Espaçoso, animado e com direito a um cachorro esparramado no sofá do local.

Mas a ILD não vive apenas de um estúdio bonitão, seu portfolio vasto reúne ótimos trabalhos nas áreas de ilustração, produtos (na maioria embalagem), animação e tipografia. Já entre os clientes, estão os gigantes Nike, MTV, VH1 e Toyota. Uma lista nada modesta para quem possui estúdios em Hampshire e Londres.

No site da ILD é possível conferir a maioria dos trabalhos que, unido ao blog, tornam-se uma ótima referência para quem gosta do bom e velho design.