Mais cedo o Victor me passou um link da UOL Jogos falando sobre a abertura da nova novela Amor Eterno Amor, da Globo, (por sinal muito bonita),  só que o site disse que eles disseram se “inspiraram” (copiaram) a entrada do jogo Zelda Skyward Sword. Para completar, ainda disseram: “UOL Jogos entrou em contato com a assessoria da Globo questionando a “inspiração” da abertura da novela mas até o momento, não obteve resposta”. Coisa de cabaço!

Obviamente é inspirado no jogo e/ou em outras coisas. O visual Skyward Sword é inspirado nas pinturas de um pintor impressionista chamado Paul Cézanne, mas não vi em canto nenhum a Nintendo sendo questionada sobre isso. Além de cabaço é hipócrita. Todo mundo é um pouco. Isso me lembrou uma frase célebre da bíblia “Vês o cisco no olho do teu irmão e não observas a trave que está no teu próprio olho?”. Raaaaaça de víboras! Enfim…

Foi aí que achei uma série muito boa chamada Everything is a Remix(em tradução livre: “Tudo é um Remix”) feita por um sujeito chamado Kirby Ferguson que, em quatro vídeos, explica mais ou menos como tudo funciona, ou melhor, como surgem as ideias. Ele simplificou o termo: “Evolução: Copiar, Transformar, Combinar”. É assim que tem funcionado a vida e a sociedade.

Ele entra em pontos interessantes (para quem é putinha de Steve Jobs, George Lucas, Tarantino e afins) sobre as cópias: “Quando copiamos, justificamos. Quando copiam de nós, abominamos”. Ele desmerece iluminadores, idealistas, pensadores que mudaram a forma de ver, entender o mundo com suas ideias ou invenções? Não, mas tira a ideia de “Eu criei isso SOZINHO”. E é assim que o mundo é.

Ele explica porque somos extremamente territorialistas, simplesmente pelo medo da perda. “As pessoas tendem a pôr um valor maior nas suas perdas do que nos seus ganhos”. Quando apontamos que tal coisa é plágio, é cópia, é como se as ideias fossem uma coisa única e original, com limites definidos onde começa e onde termina. E não é assim.

Falei demais e qual o objetivo? Tentar parar de achar que tudo é novo e quando vir algo, não valorizar aquela ideia, pois já viu algo parecido em outro lugar, talvez? Acho que é um começo. Eu me frustrava direto, quando pensava que uma coisa era genial e alguém já tinha tido aquela ideia antes, sem me dar conta que eu estava exercitando meu próprio poder de criação. Exercite o seu! =)

Para os que ficaram curiosos, o site Universal Subtitles possui todos os vídeos legendados. Confira:

Everything is a Remix – Parte 1 (legenda em português)

Everything is a Remix – Parte 2 (legenda em português)

Everything is a Remix – Parte 3 (legenda em português)

Everything is a Remix – Parte 4 (legenda em português)

Para fechar, uma música sobre isso tudo: Móveis Coloniais de Acaju – Pra Manter ou Mudar, que traduz bem como sempre pensei e me sinto a respeito disso tudo. Bom fim de semana, povo!

A TV Escola e a Fundação Joaqui Nabuco, em parceria com a Ozi – Escola de Audio Visual, veio com uma proposta diferente, uma nova abordagem: E se a história fosse convertida para outra mídia? Se ela fosse animada?

Esse projeto ganhou vida há cerca de um ano atrás e foi baseado na obra do cartunista Miguel Falcão, que transpôs o livro de João Cabral de Melo Neto para os quadrinhos, mantendo o máximo da fidelidade do livro. A animação seguiu o mesmo caminho nos sete meses de produção, testes de tentativa e erros, mas com 52 minutos, o vídeo se fez completo, mostrando toda a riqueza da obra e agradando por onde foi exibido. Os textos permaneceram fiéis ao livro.

Uma iniciativa louvável e quem sabe não vemos mais alguns clássicos numa versão animada? Enquanto isso, que tal pegar aquele livro que você não gostou e tentar ler de novo?

E com uma ideia parecida, Aaron Sims, diretor e coordenador de efeitos especiais de vários filmes (tais como Sucker Punch, Eu Sou a Lenda, Planeta dos Macacos, Transformers e tantos outros), criou seu primeiro filme chamado Archetype.

Uma unidade, o RL7, apresenta mau funcionamento no cumprimento de suas funções e é chamado a dar explicações. Em uma era em que máquinas são equipadas com inteligência artificial muito próxima da humana, com capacidades de tomar grandes e pequenas decisões, de ter um próprio “caráter”, o RL7 passa a ter “lembranças” e “sonhos” de já ter sido um humano e é contra essa luta interna que ele tem que lidar.

Aarom trabalha desde 1985 e justifica o seu nome com essa produção sem orçamento, produzido pela sua própria empresa, a Aarom Sims Company. O melhor de tudo isso é que ele tem sim, planos para fazer um filme a partir deste curta. Eu fico ansioso esperando esse dia chegar. Abaixo você confere o curta e o making of.

Já caindo em um lugar comum, todo mundo sabe que a criatividade tem que ser exercitada. Não só arranjando mais e mais trabalho, mas também se divertindo, criando coisas que gostamos. Assim surgiu o Cours Toujours, um projeto feito só por diversão junto o La Station Animation Studio.

Pessoalmente eu gosto muito quando o 3D é usado dessa maneira, dando a impressão de ser técnica de animação 2D. A trilha ficar por conta da banda Pilöt, “Ooups“!

No episódio  17, você confere o lado sensual do #issoépolvora! Em “#cutuca”, os integrantes da Polvora debatem os famosos cutucões do Facebook. Cutucão significa o que?

Além disso, temos o making of de uma cena com cabelos esvoaçantes e uma aula sobre como lidar com os pokes nas redes sociais, por Debbie Corrano.

Já no terceiro episódio da segunda temporada do #issoépolvora, temos a despedida de um personagem muito importante no dia-a-dia da agência: Higor Franco.

Nosso companheiro e designer, Higor é o tipo que consegue nos fazer rir sem apelar para o humor escrachado. Atendendo ao pedido do público, as dublagens continuam e temos também mais das maluquices que o pessoal apronta em momentos de descontração, tão necessários no cotidiano corrido da equipe.

Veja tudo agora, em “Até mais e obrigado pelos jobs”:

Fruto de um acaso com Jaum Godoy, videomaker da agência, a ideia nasceu quando foi adquirida uma câmera nova para a produção dos vídeos dos clientes da agência.

Com isso Jaum resolveu testar o equipamento na agência, filmando os companheiros de equipe e inesperadamente, um dos integrantes da Polvora, conhecido por não sorrir, esboçou um sorriso ao ser filmado. Jaum editou o vídeo e deixou aquela cena rara para o final, somando a frase clássica “Isso é Polvora”, dita pelo seu chefe, Gustavo Jreige, em um vídeo antigo da agência.

Pronto, criou-se um hábito de registrar cenas do cotidiano da Polvora, editar e montar pequenos vídeos para a internet. “Com o tempo, nós notamos que as piadas, antes internas, como a imagem da Debbie como ex-garota Fantasia, as imitações de Marília Gabriela e o lado sedutor do Felipe Pacheco, funcionavam para pessoas que nem conheciam a gente. Isso deu a ideia de transformar o projeto em uma série“, diz Jaum.

Após 15 episódios, Jaum decidiu encerrar a primeira temporada e criar um formato mais típico de série. Começando por uma vinheta, que mostra detalhes das mesas dos membros da agência. Estão lá fones de ouvido, canecas, copinhos de café, bonequinhos e até origamis, mostrando o lado mais pessoal da equipe.

“É o que a série traz, um lado dos profissionais que ninguém conhece. A Polvora! é composta por gente criativa e o ambiente faz todo mundo se conhecer muito bem. A série leva isso além, mostrando que na Polvora! as pessoas têm personalidades interessantes e em muitas vezes, engraçadas“, completa Jaum.

Em parceria com o Com limão, os novos episódios serão publicados semanalmente por aqui. Uma exclusividade para os nossos leitores criativos!

A nova temporada inicia-se trazendo um ritmo um pouco mais elaborado e uma narrativa de seriado. Mas como as cenas não têm roteiros e tudo acontece no dia-dia, naturalmente, o desafio é editar as cenas desse reality-office sem perder o pique da correria e dos jobs. Afinal, isso é Polvora!

Uma dupla de comediantes da Carolina do Norte, nos EUA, produtores de televisão, cinema e músicos criaram um clipe de como poderíamos usar o Photoshop em nossas vidas. O assunto não é nenhuma inovação, mas aliando designer, musicalidade e uma produção hollywoodiana o vídeo “Photoshop in real life” tornou-se um resultado no mínimo incrível.

Em 2013 a região vê uma explosão do ódio étnico entre imigrantes e nativos, seguido de um acidente em que um navio se choca com o cais e a tripulação, infectada por uma estranha doença, ataca quem tenta ajudar.

Em quarentena e com muros de concreto erguido por militares, os poucos não infectados tentam sobreviver em uma cidade dividida entre antigos inimigos (a xenofobia) e novos inimigos (zumbis!).

Produzido pela sueca Krejaren Drama Produktion, o filme Zone 261 está em pré-produção e deve ganhar os cinemas do país apenas em 2012. Pela qualidade do trailer, vamos torcer para que ele também chegue em outros países – principalmente o Brasil.

Aliás, uma coisa chama atenção no trailer divulgado pela produtora. Esqueça o modelo tradicional de zumbis cambaleantes e frágeis, em Zone 261 eles são violentos, rápidos e inteligentes (com direito a emboscadas e uso de armas).

Para quem se interessa pela produção, vale a pena conferir abaixo o making-of que mostra a ótima união entre o After Effects, Softimage, Syntheyes, Mocha e algumas ferramentas da própria produtora.