A história do game não poderia ser mais simples. Na pele de um ex-membro da máfia, Shank, você incorpora o espírito de um vingador que mescla Rambo com O Justiceiro e sai em busca dos seus antigos companheiros de negócios ilícitos.

Mas para tudo! Por que estou falando sobre um jogo que já tem algum tempo de estrada? O primeiro motivo é que o game ganhou continuação recentemente. Mais tiros, mais trilha sonora de primeira e mais direção de arte de primeira qualidade (abaixo você confere um vídeo do game).

A segunda, e a que realmente importa, é que o game está no pacote do The Humble Indie Bundle 4. Os leitores mais antigos devem lembrar, o projeto visa vender alguns games interativos pelo valor que o comprador escolher. Não é só isso, você também escolhe para quem vai a grana, que desta vez pode ser compartilhada com a Cruz Vermelha.

Se você é daqueles que não gosta de games casuais, mas sabe quem gosta, o Humble permite que os games sejam dados de presente.

Lembrando que todos os jogos disponíveis na iniciativa tem DRM livre, mas isso não é desculpa para piratear. Compre os jogos doe para quem realmente precisa.

Pelo menos é isso que o pessoal da Activision afirma. Dando continuidade com o slogan “Existe um soldado dentro de todos nós”, a produtora americana abriu as portas para o lançamento do novo título da série de games com um novo vídeo ao som de Shoot to Thrill, do AC/DC.

Gigante dos pesos-pesados em sua categoria, Call of Duty: Modern Warfare 3 chega as lojas hoje (08/11) e promete manter a série no topo dos mais vendidos.

Pronto para brigar com Battlefield 3, game da EA que tenta arrancar a liderança de CoD, os dois games prometem levar a guerra para além das violentas jogatinas e invadir as redes sociais.

De um lado Battlefield 3 e o seu Battlelog, do outro CoD: Modern Warfare 3 e o seu Elite, integrado ao Facebook.

O Com limão conferiu o beta de Battlefield 3 e podemos dizer que a série conseguiu se renovar, resta saber se será páreo para o blockbuster inimigo.

O que podemos observar de longe (já que nossa edição de CoD: MW3 deve chegar apensa na sexta-feira) é que, apesar de jogos semelhantes, cada um tem seu ponto fonte e fraco. Arriscaria em comparar CoD: MW3 e Battlefield 3 com Coca Cola e Pepsi. São semelhantes, mas cada um tem o seu público e gosto não se discute.

Em uma pré-conclusão, diria que o game da EA é indicado para aqueles fãs que preferem um bom gráfico, já quem prefere a emoção dos tiros online e um enredo digno de Hollywood, a dica é Call of Duty: Modern Warfare 3.

Quem não se lembra dos tempos áureos do Mega Drive (também conhecido como Sega Genesis)? Quando tentávamos, por exemplo, após passar por hordas de monstruosos inimigos em forma de pixels, chegar ao temível Death Grinder no primeiro Golden Axe, contando os “continues” nos dedos e sendo derrubado inúmeras vezes pelos famigerados esqueletos nos vários abismos existentes no jogo. Muitas vezes, as preciosas vidas terminavam no último “chefão”, convidando os bravos jogadores a iniciar toda a jornada pelo poderoso Machado de Ouro, desde o início.

Em outros jogos, como Streets of Rage, o final das vidas significava começar novamente o combate contra o crime organizado, daquela grande cidade que outrora fora um lugar feliz e tranquilo. E a lista de jogos da SEGA que ofereciam grandes desafios, dos quais passávamos horas a fio repetindo as mesmas fases porque as vidas haviam terminado e nossos “continues” não mais restavam. São jogos clássicos, que invocavam um modo nostálgico de desafio.

Nos jogos atuais, a punição pela perda de uma vida não é mais tão dramática quanto nos tempos áureos dos jogos de 16 bits da SEGA. Na maioria dos jogos modernos, há salvamento automático, os chamados checkpoints, que fazem com que perder uma vida signifique retroceder alguns minutos de jogo, nada tão dramático. Em jogos como Call of Duty, Gears of War, Halo, Crysis, entre outros, após ser alvejado, basta tentar outra tática, enfrentar os inimigos sob outra perspectiva, que logo os obstáculos são superados.

Enfrentando “chefões” difíceis, daqueles tipos que passam por várias formas até terminar a batalha, muitas vezes existem checkpoints, e uma morte não significa começar a batalha do início. Vemos que empresas como a Eletronic Arts e a Ubisoft aderiram totalmente aos novos mecanismos atuais, evitando aquela sensação compulsiva de quebrar o controle na parede, tão comum nas épocas do Mega Drive.

Entretanto, ao jogar jogos da nova geração como Vanquish, a sensação é de que a SEGA ainda continua querendo aplicar os mecanismos antigos, punindo o jogador severamente por ter deixado o personagem morrer. Chefões difíceis se tornam impossíveis e, muitas vezes, “perder sua última vida para um chefe significa jogar novamente o level inteiro” (tradução livre da resenha do site Gamespot para o jogo Madworld, desenvolvido pela Sega para o console Nintendo Wii).

Não mencionando o fato de que mais e mais, as produções da SEGA saem cada vez com qualidade duvidosa.

Os hits de sucesso que levam o nome SEGA na capa, como os ótimos Bayonetta e o já citado Vanquish, apenas foram publicados pela empresa, não sendo assim produto de seu desenvolvimento. As adaptações dos filmes recentes da Marvel para os consoles são todos produtos de desenvolvimento da SEGA, sendo a maioria, com raras exceções (Captain America: Super Soldier) games medíocres sem nenhum atrativo interessante para os jogadores.

Portanto, não sabemos qual a sensação dos outros gamers em relação aos jogos mais modernos da SEGA, mas estes que vos escrevem já adquiriram uma aversão talvez irreversível a qualquer jogo que traga o logotipo das quatro letras em faixas azuis. É um preconceito cultivado por uma década de jogos ruins e escolhas erradas. É uma pena que a empresa aparentemente não tenha se adaptado aos tempos modernos, estragando franquias consagradas que poderiam render remakes modernos de grande qualidade, como o símbolo da empresa, Sonic, que apareceu recentemente em alguns jogos execráveis, com notas baixíssimas da crítica especializada e fracasso de público, ou como o clássico absoluto Golden Axe, cujo remake tinha potencial para concorrer com a obra-prima da Sony, God of War, mas ao invés, rendeu um jogo sem alma, extremamente tedioso, graficamente pobre e sem criatividade.

Não fazemos esta crítica como pessoas determinadas a desmoralizar descompromissadamente uma das mais famosas empresas de games da atualidade. Trata-se apenas de um desabafo de grandes entusiastas da Sega das épocas áureas do excelente Mega Drive, inclusive, fiéis até a época do desnecessário Sega CD e do Sega Dreamcast, console este último que simbolizou o início do fim desta grande e nostálgica empresa.

Sentiu o drama? Pois bem, essa é a premissa do fantástico game independente Limbo, desenvolvido pela iniciante PlayDead.

Como no cinema, nem só de superproduções vive o mundo dos games e, vez ou outra, surgem pequenas pérolas independentes na Live Arcade, do Xbox 360, e na PSN, do Playstation 3.

Limbo, que atualmente está disponível para download em ambos os consoles (e numa coletânea em mídia para Xbox 360), trata-se de um game de plataforma, no qual, no decorrer de poucas horas acompanharemos o pobre garotinho que acordou ao meio da floresta em ambientes cada vez mais macabros e belíssimos, resolvendo puzzles que farão seu cérebro dar curto circuito.

Primeiramente sobre o visual: Limbo é um jogo lindo. O fato de ele mesclar de forma criativa e artística os efeitos em preto e branco, faz com que o jogador menos entusiasmado em puzzles continue jogando apenas para ver os próximos cenários. Tudo é sombra em Limbo e justamente isso faz com que ele seja único.

Na questão sonora, Limbo transmite bem o clima de solidão, angústia e medo que estamos presenciando. Os efeitos de som são bem administrados e muitas vezes o silêncio nunca foi tão bem usado como parte do contexto. Não existe trilha sonora no game, apenas efeitos sonoros feitos a partir de sons eletrônicos.

Na história, não sabemos o porquê do pobre garotinho estar naquele lugar macabro nem como chegou lá, apenas que temos que sair de lá por motivos óbvios. Todo o ambiente quer matá-lo. O final nos deixará de boca aberta e ainda assim nos levantará teorias sobre o que realmente aconteceu.

Sobre a jogabilidade, se tratando de um jogo de plataforma, Limbo tem apenas alguns comandos básicos. Pular, empurrar/puxar caixas e alavancas, ligar/desligar interruptores. Existem dois tipos de puzzles. Aqueles de observação e os de resposta rápida. Se tratando de um mundo inteiramente feito de sombras, o charme de Limbo está justamente no jogador descobrir o que podemos utilizar do cenário para nos auxiliar a resolver os puzzles, já que o jogo não se esforça nem um pouco em mostrar comandos ou outras facilidades. Não há saída simples. Prepare-se para morrer muito em Limbo.

O que nos obriga a falar que definitivamente Limbo não é um jogo para todos. Quem gostaria de ver um garotinho morrer em situações bizarras e extremamente violentas, desde decapitações até ser empalado vivo por uma aranha gigante? Crianças e pessoas que se afetam facilmente devem passar longe do game.

Vale dizer que apesar de seu capricho de produção, Limbo ainda é um jogo independente e por isso talvez seja muito curto. Ao final, fica aquele sentimento de “quero mais” dobrado. Mesmo assim já começa a ganhar seguidores de um estilo visual que ele abriu as portas, como é o caso do game Bound.

Assim, Limbo é uma pequena joia dentre as muitas oportunidades que os jogos independentes nos apresentam. Um jogo intrigante, belíssimo, inteligente que causa diversas reações durante suas poucas horas de 3. Para todo gamer que se preze, Limbo é obrigatório.

Felizes proprietários de Playstation 3 e Xbox 360, juntamente com home theater 5.1 e uma bela tela, os games mais velhos são uma grande força motriz para o mercado.

Resgatando esse saudosismo e unindo aos games da geração atual, o canal do Youtube de Majami Hiroz mostra uma série de games em suas versões 8 bits. Entre eles o fantástico Assassin’s Creed, game da Ubisoft. Vale a pena conferir!

É por esses e outros motivos que a pirataria tornou-se uma verdadeira erva daninha no Brasil. Não importa quantas lojas ilegais sejam fechadas, mais cinco camelôs irão surgir.

Confesso que já fiz parte desta galera, mas desde que tive condições para comprar jogos originais, não quis mais outra coisa. Por quê? Comece pelas partidas online. Ter um console hoje e não poder jogar online é a mesma coisa que um computador sem conexão. Até dá para usar, mas a diversão está na rede.

Cansados desta incessante busca pelo preço perfeito, quatro amigos decidiram lançar o site perfeito para os gamers brasileiros: Compare Games.

Segundo um dos idealizadores, o Compare Games tem como objetivo principal auxiliar o consumidor na decisão de compra.

Para isso, o site exibe o preço do game em lojas nacionais e internacionais (que enviam para o Brasil), junto a algumas informações essenciais – tais como a região do jogo, o número de jogadores permitidos, data de lançamento, nota dada pelos jogadores e outras informações complementares.

Lançado no último dia 12 de Junho, o Compare Games é um site que vem como resposta aos altos encargos aplicados ao mercado de games, focando em viabilizar o acesso a games originais a um publico cada vez maior.

Para achar o game preferido, basta o jogador buscar pelo nome, console ou ordem alfabética, que o site sempre apresentará os valores, lojas e o preço mais barato. Como resultado o site trará não apenas os que estão a venda, como também as pré-vendas.

Só posso dizer uma coisa, procure o seu game preferido, economize uma grana e “Let’s play!”.

Meia hora depois minhas mãos suavam, qualquer barulho da casa assustava e uma queda de luz foi a responsável por eu não jogar aquele saudoso jogo por umas boas semanas.

Mas aí vieram os novos consoles. Gráficos hiper-realistas, chuva de tiros nos FPS online e terrores que não nos assustávamos mais (ou pelo menos mantivesse aquela tensão que enrijece os músculos).

Eis que surge Limbo, para Xbox 360. Um game com cara de infantil, mas com uma direção de arte tão perfeita, que quase não percebemos que – em uma era de trilha sonora feitas por grandes compositores – ele não possui música. Apenas o som do ambiente. Uma floresta silenciosa e mortal.

Primeiros dois segundos você já sai saltitando como um Super Mario em preto e branco, até ser empalado na primeira armadilha e ficar de boca aberta com uma cara de “que po#&@ foi essa!!”.

Quem diria que aquele game super minimalista deixaria você tenso por alguns bons minutos, procurando armadilhas em lugares que não existem.

Aliás, Limbo é tão minimalista que começamos o jogo e terminamos sem saber quais os motivos e onde estamos.

Agora misture tudo isso, bata no liquidificador, acrescente um pouco de Franz Kafka e seu clássico “A Metamorfose” (na falta de Kafka, use uma pitada de “O Médico e o Monstro”, de Roberto Louis Stevenson) e teremos o mais novo Bound.

Criado por estudantes da Stuttgart Media University, o game para PC é bem semelhante ao (agora já clássico) Limbo. Qual a diferença que não torna Bound uma cópia descarada?

Tudo indica que Bound terá um enredo mais complex que Limbo, já que no primeiro teaser do game vemos o personagem principal transformado em aranha e lamentando ter que voltar para casa da namorada que tem pavor de aracnídeos. Apesar de parecer não ter trilha sonora como Limbo, Bound dá a entender que teremos – no mínimo – uma narração, diga-se de passagem, muito bem produzida.

Para deixar mais divertido essa mudança para o mundo dos adultos, a Microsoft está propondo uma promoção para os estudantes americanos.

A empresa americana está oferecendo um Xbox 360 para aqueles que comprarem um computador com Windows 7 no valor de U$ 699 ou mais.

Como nesta fase da vida é muito comum o jovem sair de casa para morar em repúblicas ou afins, a Microsoft criou uma série de vídeos perguntando aos jovens o que eles realmente precisam para a faculdade.

Um sofá? Um frigobar? Ou um PC acompanhado de um Xbox 360 e todos os seus principais games?

Uma ideia simples, mas genial! No entanto o ápice da campanha (na opinião do Com limão) é a formatura. É indescritível, só assistindo!

Vale lembrar que a oferta, já que o público-alvo é jovem, está sendo oferecida apenas pelo Facebook e para compras online.

Como foi um game lançando em 2007, não é de se esperar que precisássemos de um computador muito potente em processamento e placa gráfica para suportar Crysis em sua capacidade total. Em fóruns de discussão pela internet foi estimado quanto custaria um computador (na época do lançamento) que rodasse Crysis em suas configurações máximas, com todos os patchs e atualizações de gráficos e de forma suave: robustos R$ 10.000,00.

Exagero ou não dos gamers, isso mostra como o motor gráfico CryEngine 2 foi potente e como Crysis conseguiu lançar um novo patamar técnico aos jogos da nova geração.

Assim, era de se esperar uma seqüência.

Em 22 de março de 2011, a Crytek novamente em parceria com a publisher EA e a Microsoft, lança o tão aguardado Crysis 2, desta vez não apenas para PC, mas também para Xbox 360.

Na história, entramos na pele de Alcatraz, um U.S. Marine que se encontra no meio de uma quarentena na cidade de Nova York. Um vírus está à solta dizimando a população e a empresa CryNet tratou de colocar a cidade em estado de sítio e seu exército particular nas ruas.

Assim que chegam à cidade, os U.S. Marines são atacados por algo desconhecido. Todos morrem, exceto Alcatraz que é salvo por Prophet (o comandante da força tarefa do primeiro Crysis). Prophet salva a vida de Alcatraz colocando-o dentro da “megaboga” Nanosuit (uma roupa com propriedades únicas e que permite ao jogador vários tipos de “tricks” durante o jogo, como camuflagem estilo predador, reforço de armadura, super pulo, etc..).

Assim, a CryNet persegue Alcatraz pelas ruas destruídas de Nova York tentando recuperar a Nanosuit, enquanto tentamos descobrir como reverter o vírus misterioso e parar a iminente invasão alienígena que acontece por trás do pano.

Utilizando desta vez a recente CryEngine 3, Crysis 2 é um dos mais belos jogos já lançados para Xbox 360. Créditos para o novo motor gráfico a Crytek.

A imersão que um jogo desse nível promove é absurda, fazendo-nos sentir que estamos realmente dentro da Nanosuit. As texturas, as partículas (de fumaça e poeira), a chuva, todos os detalhes são belíssimos. O impressionante é que muita coisa acontece ao redor de nosso personagem – prédios caem, bombas explodem, naves passam, pássaros voam em bandos e a taxa de quadros não cai. O game flui de forma suave e leve.

A jogabilidade de Crysis 2 é fluída e os controles de personagem são precisos, não devendo absolutamente nada a pilares do FPS como Call of Duty e Battlelfield. A variedade de armas é bem interessante e é bem possível passar as 10 horas de gameplay sem utilizar algumas.

No meu caso, tive um amor quase imediato pela Sniper e fica difícil não querer levá-la consigo durante a maior parte do jogo. Algumas armas são bem divertidas, como o canhão de micro-ondas que faz com que os alienígenas explodam dentro de seus exoesqueletos metálicos.

Outro fator interessante em Crysis 2 é que apesar de não ser um sandbox como o primeiro Crysis ou o ótimo FarCry 2 (também da Crytek), não é totalmente linear como outros FPS dessa geração.

A cada grande campo aberto que chegamos, temos um interessante modo tático de combate em que a estratégia pode variar desde passar totalmente camuflado entre os inimigos (e matá-los na divertidíssima forma stealth, ou simplesmente não matar), até pular em cima de um caminhão arrancar sua metralhadora e mandar bala ao melhor estilo Rambo. Flanquear por bueiros, realizar um “sniper” em prédios, plantar explosivos em locais especiais. Enfim, são várias estratégias e podemos passar pelos cenários de diversas maneiras bem diferentes, todas muito divertidas.

Cada armamento pode ser customizado, podendo assim haver a mesma arma com características diferentes. Miras laser, reflexivas, silenciadores dentre outras traquitanas fazem a experiência da mesma arma ser diferente para cada freguês.

A Nanosuit pode receber upgrades quando gastamos pontos recebidos após coletarmos o brilho (chamados de nanocatalizadores) deixado pelos alienígenas que matarmos. Quanto maior o alien, maior a quantidade de nanocatalizadores.

Por falar em alienígenas, cada batalha em Crysis 2 é épica. Nas primeiras horas, enfrentamos apenas soldados da milícia CryNet, mas assim que a invasão mostra toda sua face, estaremos em grandiosos cenários de uma Nova York destruída, lutando contra Mechs e exércitos de aliens. Tudo isso embalado pela primorosa e empolgante trilha sonora de Hans Zimmer, um dos compositores mais famosos de Hollywood.

A história de Crysis 2 é entregue em conjunto com a ação com algumas cutscenes entre as missões, mas de forma bem fluída deixando-nos respirar nos momentos certos e nos deixando intrigados para saber o que virá a seguir, com muitas surpresas e reviravoltas até o final.

Infelizmente Crysis 2 sofreu algumas críticas pesadas no lançamento daqueles que esperavam algo mais próximo tecnicamente ao primeiro jogo. Creio que a portabilidade para o console da Microsoft fez com que a Crytek não sofresse do “mal dos dez mil reais” e colocasse no mercado inicialmente um jogo belíssimo, mas que não representa outra revolução técnica extrema como os fãs mais hardcore estavam esperando.

Porém, recentemente a Crytek lançou um patch gráfico com melhorias e compatibilidade com DirectX 11 para a versão PC, que acalmou os ânimos dos fãs com gráficos que realmente entregam o que os fãs estavam esperando.

Ao final, Crysis 2 é um estupendo FPS. Emocionante, divertido, com uma trilha sonora digna dos melhores filmes de ação atuais e uma história de ficção científica muito envolvente. É muito mais que um jogo. É uma experiência cinematográfica.